Головна
 

Корреспондент: Там, за туманами. Інтерв'ю культового ісландського художника Олафура Еліассона

13 червня 2011, 11:56
0
13
Корреспондент: Там, за туманами. Інтерв ю культового ісландського художника Олафура Еліассона
Фото: Дмитро Ніконоров/Корреспондент
"Ми просто відучилися бачити великі речі, які нічого не коштують" - Еліассон

Культовий ісландський художник Олафур Еліассон - про свою київську виставку, створену спеціально під українського глядача, заробітки великих майстрів і місце туману в мистецтві - за умови, що на нього наклеєний цінник, - в інтерв'ю Катерині Коберник в № 20 журналу Корреспондент від 27 травня 2011року.

Є художники, за роботами яких полюють сотні колекціонерів, готових викласти за них шестизначні суми. А є такі, чиї твори викликають захоплення у мільйонів, але володіти ними не може ніхто. Просто тому, що ці шедеври безцінні та існують тільки тут і зараз.

До останніх належить всесвітньо відомий датсько-ісландський художник Олафур Еліассон. У 2008 році, щоб просто подивитися на створені ним чотири штучні водоспади, в Нью-Йорк з'їхалися 1,5 млн туристів, які в загалом виклали за фантасмагоричне видовище $ 65 млн.

Здатного в буквальному сенсі слова з повітря створити шедевр Еліассона називають людиною-парадоксом. Він багато говорить про емоції, але сам мало посміхається, захоплюється простотою природи, але використовує її для створення технічно складних інсталяцій, прагне стати класиком, але не замислюючись демонтує свої роботи після завершення чергової виставки.

Здатного в буквальному сенсі слова з повітря створити шедевр Еліассона називають людиною-парадоксом

Стриманого у спілкуванні ісландця, який ретельно обмірковує кожну відповідь, мало хвилює визнання колег і гроші. Його фантазію і весь вільний час вже багато років займають набагато простіші речі - вода, туман, веселка, пар і навіть мильні бульбашки.

З 1995 року, коли він заснував власну майстерню в Берліні, Еліассон не перестає експериментувати з природою, штучно відтворюючи її головні шедеври.

У 2001 році художник шокував публіку, заповнивши весь простір австрійської галереї Kunsthaus Bregenz натуральними матеріалами - водою, деревом, туманом, грибами і ряскою. А в 2003-му в знаменитій лондонській галереї Tate Modern з допомогою сотень ламп сміливий ісландець створив величезний сонячний диск, у світлі якого під дзеркальною стелею будівлі літали штучні хмари.

Втім, сам майстер зізнається, що не прагне епатувати публіку. Все, чого він хоче, - навчити сотні тисяч відвідувачів своїх виставок взаємодіяти з природою і отримувати від цього задоволення.
На першій у Східній Європі персональній виставці всесвітньо відомого експериментатора в київському PinchukArtCenter публіці потрібно буде пройти крізь різнобарвний туман, відбитися в сотні дзеркал і доторкнуться до веселки.

Все, чого він хоче, - навчити сотні тисяч відвідувачів своїх виставок взаємодіяти з природою і отримувати від цього задоволення.

У розмові з Корреспондентом Еліассон стверджує, що українська аудиторія від цього отримає щире задоволення і, можливо, замислиться. Хоча останнє, за його словами, не обов'язково.

- Для київської виставки Ви створили багато нових робіт. Вони мають якусь прив'язку до України або Ви орієнтувалися виключно на особливості будівлі PinchukArtCenter?

- Експозиція була зроблена спеціально під цю будівлю, але я думав і про тих людей, які прийдуть на виставку. Це дуже важливо, тому що сюди приходить дуже багато молодих людей і багато хто з них відвідують музей вперше.

Для мене, як художника, досвід спілкування з такою публікою шалено цікавий. Справа в тому, що в Європі відвідувачі музеїв у два рази старші, вони відвідують музеї регулярно, вони були там сотні разів і у них є дуже чітке розуміння того, що вони там хочуть побачити.

У Києві все інакше. Люди тут відкриті для сприйняття чогось нового, але, з іншого боку, вони менше знають про мистецтво. Тому нинішня експозиція - це два в одному: виставка для конкретного будинку і для конкретної аудиторії.

- Вам не шкода, що Ваші роботи, які існують тут і зараз, зазвичай зникають після закриття виставки? Як же прагнення художника до вічної слави?

- Не знаю, що на це відповісти. Напевно, що б я не сказав, це прозвучить егоцентрично, але насправді всі великі твори мистецтва можуть щось сказати про час, коли вони були створені. Найбільш наочний приклад - книги. Цінність великих митців у тому, що вони завжди сучасні, навіть якщо їх творам 200 років.

У мене є велике бажання досягти цього рівня і стати сучасником тих, хто житиме через сотні років. Я не думаю про роботи як про експонати, які демонструються і практично відразу помирають. Те, чим я займаюся, - це мій внесок у час, в якому я живу. Це такий діалог між мною і навколишнім світом. І не має значення, популярний я чи ні, це ніяк не впливає на те, чим я займаюся.

- Проте для сучасників Ви культовий художник, і в сучасному світі це означає, що Ви повинні бути заможною людиною. Мистецтво зробило Вас багатим?

- У суспільстві дійсно існує стереотип, що відомий художник - це багата людина. Насправді це велика помилка. У моєму розумінні відомий художник той, чиї роботи справді прекрасні.

А хороше мистецтво і мистецтво, яке добре продається, це не одне і те ж. Світ мистецтва і ринок творів мистецтва - це дві різні категорії. Велика частина того, що котирується на ринку, не має стосунку до мистецтва. Важливо, щоб суспільство розуміло ці нюанси і не ототожнювало багатих художників з талановитими і навпаки.

- А Деміен Херст? Його вважають талановитим і при цьому він продає усипаний діамантами череп за сотні мільйонів доларів.

- Я абсолютно щиро вважаю, що Херста зробило багатим не мистецтво. Немає сумнівів, що він дуже талановитий бізнесмен, але це не означає, що він такий же талановитий художник.

- Можливо, проблема в тому, що сучасне мистецтво складно об'єктивно оцінити. Раніше люди дивилися на картину і або закохувалися в неї, або залишалися байдужими. Тепер без інтерпретації автора більшість робіт просто неможливо зрозуміти, а тим більше полюбити. Вам самому подобається така трансформація мистецтва?

- Цікавий погляд ... Справа в тому, що люди стали дуже байдужі. Вони дивляться на якусь роботу, і їх це не хвилює. Людей взагалі ніщо зараз не хвилює, і особливо це стосується західного світу.
Повертаючись до питання про розуміння сучасного мистецтва, думаю, воно просто вимагає більшого осмислення. Це як дружба. Ви не можете просто наблизитися до людини і стати її близьким другом. Щоб це сталося, потрібен час. Те ж саме з мистецтвом. Коли ви просто проходите повз якусь роботу, то можете нічого не відчути, але через місяць згадуєте, і щось у ній стає ближче.

Людей взагалі ніщо зараз не хвилює, і особливо це стосується західного світу.

Проблема в тому, що в сучасному світі на це близьке знайомство немає часу. Культура масового споживання цього часу просто не залишає. Адже коли ви приходите в магазин, речі, які вам хочуть продати, повинні стати вашими друзями за кілька секунд, інакше ви вийдете і нічого не купите.

Тому навіть якщо мова йде про класичні роботи, ви їх відразу теж не відчуваєте до кінця, ви з ними живете, відкриваєте щось нове. Загалом, звичайна історія людських стосунків.

- Вашу виставку складно описати словами, тому що практично всі роботи оживають тільки тоді, коли відвідувачі з ними взаємодіють: входять у різнобарвний туман, відображаються в сотнях дзеркал, торкаються  каменів, води. Яких емоцій Ви очікуєте від учасників цього дійства?

- Нічого конкретного. Головне, щоб ці емоції просто перебували, і щоб вони були різноманітними. Людям повинно бути цікаво. Хтось може дивитися на роботу і думати про смерть, хтось - про радість життя. Тут немає догм, і я, щиро скажу, радий, що люди хоч би в емоціях не уніфіковані, тому що однаковості в нашому суспільстві вистачає і без цього.

- Ви багато говорите про емоції, але самі дуже рідко посміхаєтеся. Від чого Ви радієте?

- О! (Сміється.) Це запитання, мабуть, найкраще з усіх, яке можна було мені задати. Спасибі, що звернули на це увагу, тому що я вважаю, що усмішка - це дуже важливо і цікаво. Коли я бачу на вулиці усміхнену людину, посміхаюся у відповідь. Якщо люди навколо посміхаються мало, відповідаю тим же. В ідеалі, звичайно, я сам повинен запускати цю реакцію обміну посмішками, тому обіцяю Вам зробити над собою зусилля.

- Постарайтеся, тому що Київ вважається містом, де люди мало посміхаються, і цим він відрізняється від європейських столиць.

- Я не думаю, що, якщо люди не посміхаються, вони обов'язково сумні або злі. Таким чином вони захищають себе від оточуючих, хоча виникає питання: а чи варто захищатися?

- Продовжуючи тему емоцій. Вода, світло, туман, які Ви використовуєте у своїх роботах, несуть людям радість. На виставці відвідувачі намагаються неодмінно до них торкнутися, поблукати усередині. Чому тоді люди просто не виходять гуляти на вулицю, коли там густий туман? Чому він їм нецікавий?

- Вибачте, може, я буду грубий, але люди не помічають туман на вулицях тільки тому, що ніхто не намагається їм його дорого продати. Ми просто розівчилися бачити великі речі, які нічого не варті. На них немає цінників, тому ми проходимо повз.

***

Цей матеріал опублікований в № 20 журналу Корреспондент від 27 травня 2011 року. Передрук публікацій журналу Кореспондент заборонена.

Якщо ви помітили помилку, виділіть необхідний текст і натисніть Ctrl + Enter, щоб повідомити про це редакцію.
powered by lun.ua

Корреспондент.net в соцмережах