Корреспондент: Співаючі гітари. Чим була авторська пісня за часів СРСР - архів

Авторська пісня, що виникла на хвилі політичної відлиги в СРСР в інтелігентському середовищі, стала не просто альтернативою естраді, а й потужним соціальним рухом, - пише Дмитро Громов у рубриці Архів у № 11 журналу Корреспондент від 23 березня 2012 року.

Людина з гітарою - бард, який співає про інтелігентні речі інтелігентною мовою, - став символом радянської неформальної культури 1960-1980-х років. "Основним поштовхом до такої творчості був позив" не можу мовчати ", бажання поділитися з друзями про наболіле - про життя, про кохання, про суспільство. І не за гроші, а просто так ", - говорить Ігор Карімов, один із засновників московського клубу самодіяльної пісні (КСП), що виник у 1967 році.

Бажання "взятися за руки, щоб не пропасти поодинці" створило багатотисячну армію любителів і професіоналів, які складали і виконував пісні в студзагонах, геологічних експедиціях і біля туристичних багать. Її "генералами" стали відомі поети, композитори, літератори й актори - Булат Окуджава, Михайло Анчаров, Юрій Візбор, Олександр Галич і Юлій Кім.

Основним поштовхом до такої творчості був позив "не можу мовчати", бажання поділитися з друзями про наболіле - про життя, про кохання, про суспільство. І
не за гроші, а просто так

КСП до середини 1970-х перетворилися на потужне культурне, а точніше, контркультурне явище. Підмосковні фестивалі, зльоти бардів - одні з наймасовіших в СРСР - збирали по кілька тисяч учасників. А знаменитий Грушинський фестиваль, який з 1968 року регулярно відбувається під Самарою, - до 100 тис. Свої клуби і зльоти були і в Україні.

Пісні, що лунали з імпровізованих сцен з використанням саморобної апаратури, найчастіше на великих заміських лісових галявинах, сильно відрізнялися від того, що називалося радянською естрадою. Тексти самодіяльних авторів відображали реальні настрої жителів Союзу, в основному інтелігенції, і були вільні від цензури.

КСП проіснували з початку 1960-х і до розпаду СРСР в 1991 році. "Народ ніколи не жив без пісень, але в середовищі міської інтелігенції так масово вони звучали тільки в ці 30 років", - говорить Карімов.

Гітарно-наметовий протест
Піснею, яка передувала появі жанру, експерти вважають Бригантину, написану в 1937 році. Її авторами були москвичі - десятикласник Георгій Лепський, майбутній художник і бард, і першокурсник літінституту, початківець поет Павло Коган.

У Бригантині романтичні юнаки відобразили прагнення "лютих і непокірних людей, які знехтували грошовим затишком", вирватися за рамки буденності - сісти на піратську бригантину і піти у вільне плавання.

Після того як наприкінці 1950-х цю пісню переспівав Візбор, вона стала гімном КСП, а її виконавець, який отримав всесоюзну популярність як актор, що зіграв Мартіна Бормана в серіалі Сімнадцять миттєвостей весни, виявився ще й негласним лідером руху.

Самодіяльна пісня відрізнялася від професійної тим, що вона, за словами Візбора, була піснею "в светрі чи в ковбойці", тобто суто неофіційною.

Для творчих особистостей і романтичних натур захоплення авторською піснею було
внутрішньої еміграцією від радянської дійсності

Для творчих особистостей і романтичних натур захоплення авторською піснею було внутрішньої еміграцією від радянської дійсності, зазначає Петро Картавий, один з організаторів бардівських фестивалів в Україні і літописець місцевих КСП.

Щоб зрозуміти мотиви цієї "еміграції", потрібно уявити тодішню кон'юнктуру: на радіо і ТБ панували або помпезні гімни будівельників комунізму, або, як альтернатива, - радянська любовна лірика.

Крім того, доступ на велику сцену мали тільки ті, хто перебував у Спілці композиторів або Спілці письменників, тобто звіряв усі свої твори з суворою цензурою. На цьому тлі і з'явився вид творчості, в якому могла взяти участь будь-яка людина - вчитель, інженер, учений чи артист.

"Ми, як усі молоді люди, працювали, навчалися, захоплювалися туризмом, ходили в походи і дуже любили співати, - розповідав Візбор, який сам не був професійним автором - він закінчив педінститут і у свій час працював учителем. - А ось таких пісень, які можна було б співати в гуртожитках, біля багаття, не було ".

Цей вакуум, на його думку, і заповнили самодіяльні барди, які співали про те, що оточує їх у житті, - подорожі, друзів, мріяї. А поява побутових магнітофонів допомогла новому жанру поширитися країною.

Тиха загроза Самодіяльній пісні допомогли, звичайно, не магнітофони, а те, що її автори писали на близькі для радянської інтелігенції теми. "Авторська пісня дуже чутлива до побутової інтонації наших сучасників, - говорив Галич. - Мелодія витягується з ходіння вулицями, з поїздок в метро і автобусі. Це майже розмовна інтонація, і вона у всіх на слуху ".

З ім'ям цього барда, який народився в Дніпропетровську, пов'язаний важливий етап авторської пісні - її політизація.

Побутова інтонація, яка вловлюється Галичем, з кінця 1960-х все частіше стала виливатися не в інтелігентську лірику, а в гострі тексти, які критикують режим в СРСР. Його пісні Промолчи - попадешь в палачи, Пам'яті Пастернака і Петербургский романс, в яких автор закликав виступити проти тиранів у владі, стали фатальними. Галича виключили зі Спілки письменників, заборонили виступати на публіці. А в 1974 році ще і позбавили радянського громадянства, після чого бард емігрував на Захід.

Барди не давали приводів звинуватити себе в антирадянщині. На виконання пісень Галича або віршів заборонених поетів зі сцени у них було накладено табу

На хвилі боротьби з поетом-дисидентом КСП та фестивалі почали забороняти. "У 1969 році мене викликали в Партдержконтроль [Комітет партійного контролю ЦК КПРС, очолюваний Арвідом Пельше]. Це страшне місце було, гірше за КДБ, - розповідає Карімов. - Була довга розмова, мета якої - змусити мене припинити організовувати зльоти ".

Але ентузіасти продовжували свою справу, щоправда, на початку 1970-х фестивалі відбувалися в умовах суворої конспірації. "Проводили їх в основному в лісі. Місця засекречували. Кількість учасників обмежували до 200-300 осіб, - розповідає Карімов. - На зльотах ми робили все не так, як відбувалося в соціалістичному суспільстві, - співали замість гімну СРСР Гаудеамус [міжнародний студентський, влаштовували факельні ходи, чим їх [владу] дуже дратували ".

Стукачі на зльоти все одно проникали. "Їх можна було легко відрізнити: вони приходили в новеньких тілогрійках [цей одяг був візитною карткою КСП], виданих, мабуть, десь на складі", - згадує Карімов.

Але барди не давали приводів звинуватити себе в антирадянщині. На виконання пісень Галича або віршів заборонених поетів зі сцени у них було накладено табу.

Зате на зльотах звучали твори актора, барда Володимира Висоцького і Окуджави, поета, композитора та сценариста, сина репресованих у 1937 році комуністів.

"Окуджава мав статус контрольованого напівдисидента, про що мені було сказано людиною, яка стежила [був приставлений КДБ] за моєю діяльністю в ті роки - розповідає Картавий, який займався організацією концертів цього знаменитого барда в Україні.

Самодіяльна армія
Через свою критичною спрямованість і внутрішню свободу рух КСП був для радянської влади неприємною скалкою. Не зумівши заборонити бардівську пісню, партійні боси починаючи з середини 1970-х років стали робити спроби підпорядкувати собі музичних "лісових братів".

"У 1974-му, перед XV зльотом, до нас звернулися з ВЛКСМ [головний комсомольський орган] і запропонували робити зльоти разом, - згадує Карімов. - Мабуть, їм дали по шапці: мовляв, у вас відбуваються такі масові молодіжні заходи під носом, а ви не в курсі ".

Комсомол запропонував каеспешникам те, про що вони довго мріяли, - концертну апаратуру, через відсутність якої зльоти бардів страждали від поганого звуку, особливо коли мова йшла про виступи перед великими групами слухачів.

Комсомол запропонував каеспешникам те, про що вони довго мріяли, - концертну
апаратуру,через відсутність якої зльоти бардів страждали від поганого звуку

"Співати без мікрофона на таку аудиторію, тим більше в лісі, дуже важко, саморобна техніка не витримувала морозу - це був суцільний хрип. А комсомол нам дав ліхтваген [пересувна електростанція для кінозйомки і концертів], потужні підсилювачі, - розповідає глава московського КСП. - Ми погодилися, але з умовою, щоб не лізли в наші творчі програми ".

Іншою проблемою, яку легко вирішили комсомольські вожді, став транспорт. Якщо раніше на зльоти барди і слухачі добиралися самостійно, то тепер влада допомогла московським КСП зафрахтувати для одного з фестивалів цілу електричку, щоб доставити 2,5 тис. його учасників до місця дії. Правда, залізниця зажадала оплатити квитки готівкою, і, так як зробити це комсомол не зумів, необхідну суму зібрали самі каеспешники.

"За допомогою нашої обдзвонки [по телефону] ми зібрали вартість цілої електрички за один день, - згадує Карімов. - У ВЛКСМ були шоковані. Виникали навіть такі припущення, що нас фінансує Захід ".

Україна з гітарою
В Україні рух бардів був не таким потужним і організованим, як у Росії. Але все ж КСП існували в багатьох містах - у Києві, Харкові, Одесі, Севастополі, Запоріжжі, Львові та Сумах. А перший український фестиваль бардівської пісні відбувся в столиці УРСР в 1970 році, лише двома роками пізніше першого Грушинского зльоту.

До слова, в Києві діяло відразу кілька клубів - Гітара, Арсенал і Костер. Останній був ще й неофіційним, ним керували відомі в СРСР барди Дмитро Кімельфельд і Леонід Духовний. Обидва за сумісництвом організовували в Києві і нелегальні концерти бардів зі всього Союзу. Наприклад, у 1978 році вони вперше привезли до Києва Олександра Розенбаума.

Авторська пісня в Українській РСР була переважно російськомовною аж до середини 1980-х, обмежуючись лише жартівливими адаптаціями на українські відомі бардівські хіти. Наприклад, пісня Візбора Милая моя, солнышко лесное звучала як Чiчечко моя, сонечко соснове.

Пізніше, на хвилі перебудови, з'явилися і автори-виконавці автентичної української пісні - Ігор Жук, Едуард Драч і Марія Бурмака, а КСП стали розшифровувати як Клуб співаної поезії.

Важкий час Самий кінець 1970-х, коли каеспешникам дозволили проводити концерти, став для них золотим часом - зали ломилися від слухачів. Однак у такої легалізації була зворотна сторона: бардів зобов'язали літовати тексти - тобто проходити цензуру в Головному управлінні у справах літератури і видавництв, як це робили всі діячі мистецтва.

Крім того, влада починаючи з 1980 року знову почала переслідувати самодіяльних виконавців, забороняючи їхні клуби і зльоти. В олімпійський рік, наприклад, закрили московський КСП і Грушинський фестиваль.

Особливо дісталося бардам за часів правління "спадкоємців" померлого
радянського вождя Леоніда Брежнєва - генсеків Юрія Андропова і КостянтинаЧерненка

Особливо дісталося бардам за часів правління "спадкоємців" померлого радянського вождя Леоніда Брежнєва - генсеків Юрія Андропова і Костянтина Черненка. У країні сильно обмежили громадянські свободи, що позначилося і на КСП. "З 1981-го по 1986-й нам дихати не давали", - згадує Карімов.

Аналогічні процеси відбувалися і в Україні. З 1981 року місцеве парткерівництво взяло пісенні заходи під контроль, говорить Картавий, і п'ять років у республіці не проводили ніяких самодіяльних фестивалів.

Лише з приходом до влади в Кремлі Михайла Горбачова ситуація лібералізувалася. Але авторську пісню вже чекав новий важкий удар - розвал Союзу, катастрофічне падіння рівня життя і, як наслідок, занепад фестивального руху - наріжного каменю в системі КСП.

Останній всесоюзний фестиваль авторської пісні відбувся у травні 1990 року в Києві. "Це була, по суті, остання крапка в радянському русі КСП, - підсумовує Карімов. - Потім він став сходити нанівець: життя навколо було важким, всі стали жити самі по собі ".

***

Цей матеріал опублікований в № 11 журналу Корреспондент від 23 березня 2012 року. Передрук публікацій журналу Корреспондент в повному обсязі заборонено. З правилами використання матеріалів журналу Корреспондент, опублікованих на сайті Корреспондент.net, можна ознайомитися тут.