Згадати 70-ті. Штучне запліднення великої рогатої худоби, стиляги на Броді та мода на балерин
20 вересня у Національному художньому музеї в Києві відкривається перша масштабна виставка художників-сімдесятників Тихий протест 70-х. На її підтримку на сайті Кореспондент.net стартує спецпроект, у рамках якого українці діляться спогадами про життя в 70-х роках.
Розповідає Петро Федорович Маркман, віце-президент Національної Спілки архітекторів України, 66 років. У 70-ті - архітектор у Київ НДІ Міськбуд:
"У 1971 році, після служби в армії, я прийшов на свою першу роботу. І відразу у велику установу - Київ НДІ Міськбуд, інститут, який займався не тільки проектною, але й дослідницькою діяльністю. Будівля інституту стояла в класному місці - на розі Володимирської та Великої Житомирської. Поруч було все, що серцю мило: Володимирська гірка, Софія, центр міста і Андріївський узвіз (абсолютно глухе в ті часи місце).
Інститут містобудування в 70-х - серйозна організація, зі своєю суворою і чіткою ієрархією, схожою на армійську. Щоб стати автором проекту, необхідно було пройти всі щаблі кар'єрної драбини: технік, молодший архітектор, архітектор, старший архітектор, керівник групи, нарешті , захмарна висота - керівник майстерні.
Завдяки наявності вищої освіти (я закінчив архфак КІСІ), кар'єра моя почалася відразу з посади архітектора. Зарплата, покладена на цій позиції, коливалася в межах 100-130 рублів. За будь-яким підвищенням ревно стежили всі співробітники, надбавка до зарплати навіть в 5 рублів була великою подією. Через кілька років можна було перейти на новий рівень - отримати наступну в ієрархії посаду і зарплату від 145 до 160 рублів. Цікаво, що ми знали, скільки отримує керівник майстерні - 240 рублів (плюс преміальні ). І в цьому була якась частка спокою - ми розуміли, до чого можна прагнути і... ніколи не добратися.
Читайте також у рамках проекту Тихий протест 70-х:
Паралельно заробити професією було складно. Всі ми могли тільки мріяти про приватні замовлення. Якщо підверталася можливість - звичайно, халтурили . Наприклад , робили плакати знайомим лікарям або ілюстрували поліграфію: буклети, книги. Якось мені довелося креслити схеми для брошури видавництва "Урожай " під назвою "Штучне запліднення великої рогатої худоби ". Я, звичайно, її уважно вивчив. Гонорари від таких замовлень могли приносити копійки, а могли й півзарплати.
Київ у той час був дуже стратифікований. Архітектори вважалися елітою , ми зараховували себе до високого суспільства, намагалися бути в курсі всіх культурних подій. Як і всі радянські люди, дізнавалися новини, які по радіо, прориваючись через глушилки, повідомляли Голос Америки, ВВС або Deutsche Welle. Через товаришів, дітей номенклатурних працівників, мали доступ до західних журналів і пластинок. Їхні батьки, працівники Радміну або ЦК, шили одяг у засекреченому ательє Комунар, продукти брали в "розподільниках " і були прикріплені (не мали!) до дач у Конча-Заспі. До слова, 40 років тому це були досить скромні будиночки на великій території за парканом із загальною їдальнею і казенними меблями.
Сайт Корреспондент.net пропонує читачам поділитися своєю історією 70-х із нашою аудиторією. Свої історії з фотографіями надсилайте на адресу koreditor@korrespondent.net з позначкою Згадати 70-ті.
У другій, дальнє коло нашого спілкування (обмовлюся, дуже шанобливого спілкування!) входили діячі мистецтв і культури, що належали до періоду українського відродження 60-х. Зокрема, режисер Сергій Параджанов і письменник Віктор Некрасов, художники Георгій Гавриленко і Михайло Вайнштейн, скульптори Михайло Грицюк і Юлій Синькевич, кераміст і монументаліст Ольга Рапай-Маркіш, скульптор Микола Рапай, композитор Валентин Сильвестров, багатогранні Ада Рибачук і Володимир Мельниченко. Спільнота за своєю суттю була творчою і неполітизованою, але на неї якось сам по собі падав відблиск дисидентства.
Застали ми і стиляг, чий час добігав кінця, зналися і зі "штатниками", що змінили їх. Ці, як сказали б зараз, "лідери думок" перебували під пильним і осудливим поглядом радянських громадян, таврувалися як фарцовщики та дармоїди і часто ставали героями фейлетонів у московському журналі Крокодил і київському Перці. Пригадую, як на останній сторінці газети Вечірній Київ вийшла стаття під заголовком Арнольд із Мічігану. Арнольд, Жорж, Едик ставали загальними іменами для ледарів та ізгоїв суспільства, які не хотіли будувати соціалізм, вважаючи, що краще "великої справи" бугі -вугі та коктейлі Вогні Москви в кафе Мічиган. До речі, це кубло і справді існувало, хоча офіційно називалося Чай-кава. Мічиганом його охрестили саме "штатники", в яких був свій смачний сленг. Так, Хрещатик був Бродвеєм (Бродом). При цьому його права від Бессарабського ринку сторона іменувалася Піжон-стріт , оскільки там дефілювали ("хиляли "), а ліва - Гапка-штрасе: адже на ній розташовувалися гастрономи, хлібний, молочний і овочевий, в яких отоварювалися простіші кияни і приїжджі, одним словом "не фірма" (з наголосом на останньому складі).
Місця були теж стратифіковані. Недалеко від теперішньої Європейській площі в сімдесятих ще панував Столичний, ресторан із високим рейтингом, де збиралися старші люди і при грошах. Поряд знаходився інтуристський готель Дніпро, куди вхожі були тільки іноземці, а зі співгромадян - фарцовщики, валютники і картярі. Ще одне дуже модне і відвідуване місце - готель Москва, зокрема бар на 17 поверсі, заглянути в який можна було, тільки минувши подвійний фейс-контроль.
Ми ж ще студентами походжали в одноповерховий ресторан Кавказ на площі Толстого. Замовляли в кабінку пляшку марочного коньяку Україна за 16 рублів і лимон і цілком культурно проводили вечір. Довгий час залишалася популярною Либідь, часто відвідувана футболістами київського Динамо - висхідними зірками 70-х на чолі з Блохіним. Потрапити туди, минаючи швейцара, що стягував данину за вхід, було неможливо. Нас проводили друзі-музиканти, які "лабали" в тамтешньому оркестрі. Шикарним місцем із гарною кухнею був ресторан Динамо, де особливо вражав інтер'єр, що залишився ще з 30-х: парадні сходи, паркет, дерев'яної обшивки бар'єри, витерті латунні поручні.
Архітектори були відомі своєю схильністю одружитися на діячках інших муз. Особливою популярністю користувалися балерини. Не обділяли увагою і актрис. Я теж зустрічався з дівчиною, яка вчилася в театральному інституті. У нас завжди знаходилися спільні теми для розмови , зближувала любов до мистецтва. Особливо треба підмітити, що в усі часи центральний міський пляж за пішохідним мостом був облюбований усіма киянами. У 70-ті в моду як раз увійшов культуризм, так що пляж був ідеальним місцем для знайомства з красивими дівчатами, тут легше всього було оцінити повною мірою зовнішні дані обраниці... Втім, значення мали й інші речі. Пам'ятаєте, у Ільфа і Петрова є оповідання Директивний бантик про те, як двоє закоханих вперше зустрілися на пляжі, а потім переодягнулися в кабінках перед відходом, і потворність їхніх речей відразу ж зруйнувала ледь виникле тендітне почуття. Так і нам здавалося важливим уміння одягатися зі смаком. Що було зовсім непросто, зважаючи на обмежений асортимент у магазинах. Товар на прилавках з'являвся тільки в останніх числах місяця, кварталу або року, про його "викиди" правильні знайомі попереджали заздалегідь. Модні речі, такі як вузькі "підстрелені" брюки-дудочки з гудзиком на лівій кишені або американську сорочку button-down ("батонÓк"), можна було купити тільки у фарцовщиків або "посилочників". Щось знаходили в комісійних магазинах. Ще одним способом дістати дефіцит були поїздки на товкучки ("хмара", "балочка"). Виїжджали рано вранці кудись до чорта в зуби і там в пилюці та страшній тисняві ловили удачу. Полювали за сонцезахисними окулярами і складними японськими парасольками. За джинси Wrangler, Lee, Levis, не торгуючись, віддавали від 50 (якщо пощастить!) до 200 рублів.
Всі наші мрії на побутовому рівні обмежувалися бажанням відповідати, як нам здавалося, високому статусу архітектора. Тож ми розхоплювали ці краватки, сорочки, костюми, стежили за прикидом. Про машини ніхто не думав, тому що це було просто недосяжно. Черги на автомобілі, як і на квартиру, могли тягнутися роками. Зате квиток до Прибалтики коштував 20 рублів.
Пам'ятаю, в середині 70-х почалася хвиля еміграції. Їхав мій товариш. Прощаючись, він сказав: "Я лечу до Канади. Без всякої професії. Просто щоб виїхати звідси. А ти - архітектор! Ти будеш затребуваний на Заході. Чому ж ти залишаєшся?" Я відповів: "Це було б занадто просто. Я хочу долати труднощі тут". Уявити тільки, якими ідеалістами ми були! Але і зараз, згадуючи, вважаю, що мої сімдесяті - дуже насичені, щасливі роки. Цікаві, яскраві, повні надій, впевненості, що я займаюся чимось достойним, правильним , потрібним... Що все - попереду, і далі буде тільки краще".
Як повідомляв Кореспондент.net, 20 вересня у Національному художньому музеї відкриється виставка Тихий протест 70-х. До експозиції увійдуть понад 120 робіт, більшість яких будуть виставлені вперше.
За словами куратора виставки Євгена Березницького, це перша системна спроба дослідити феномен українського мистецтва 70-х років 20-го сторіччя і відкрити глядачеві один з найменш вивчених періодів в історії української культури.
Сімдесяті - знаковий час в українській культурі, пов'язаний з іменами Сергія Параджанова та Василя Стуса, час всесоюзних будівництв - ЧАЕС , БАМу та індустріалізації Сибіру. Це період внутрішньої еміграції радянських громадян, час фарцовників, зачісок "під бітлів", потертих джинсів і бобінних магнітофонів із записами Володимира Висоцького (чиї напівофіційні концерти збирали тисячі глядачів). "Тихий протест..." - дзеркало епохи, можливість згадати, "як це було", і зрозуміти, чим жило покоління 70-х, кажуть організатори виставки.
Художники-сімдесятники брали участь в офіційних виставках, але багато з них йшли в андеграунд, створювали власне середовище і знаходили свого глядача на "квартирних виставках" .
Тихий протест 70-х представить найкращі живописні та графічні роботи (пейзажі, портрети, сюжетні композиції) понад двадцяти авторів, серед яких один з послідовних адептів "суворого" стилю Владислав Мамсиков, майстер ліричної картини Зоя Лерман, одеський нонконформіст Олег Соколов, засновник "панічного реалізму" Петро Беленок, метр натюрморту Валентин Реунов та інші. Виставка триватиме до 20 жовтня.
Приєднуйтеся до спільноти Корреспондент Lifestyle&Fashion на Facebook та групи Корреспондент Lifestyle&Fashion вКонтакте