Корреспондент: Мистецтво прогресу. Інтерв’ю із всесвітньо відомим художником Рафаелем Лозано-Хеммером

Рафаель Лозано-Хеммер, який поєднує мистецтво і науку, дістався столиці Донбасу. Художник, який вразив Лондон і Мехіко, в інтерв’ю Оксані Мамченковій розповів про свій арт-проект у Донецьку й еволюцію сучасної творчості. Матеріал розміщено у №36 журналу Корреспондент від 13 вересня 2013 року.

Під стелею просторого виставкового приміщення донецького культурно-освітнього центру Ізоляція – стрункі ряди лампочок. У кутку ще одна, під'єднана до сенсорів, які зчитують серцеві ритми відвідувачів, що взялися за них. Інформація про пульс різних людей накопичується в пам'яті пристрою, і кожна лампочка на стелі блимає в ритмі серцебиття одного з відвідувачів.

Це Кімната пульсу – інтерактивна інсталяція мексикансько-канадського художника Рафаеля Лозано-Хеммера. Медитативний проект про людську взаємодію і скінченність життя був придуманий сім років тому, з того часу демонструвався в різних країнах світу, а тепер приїхав до України.

Спеціально до відкриття проекту в донецькому арт-центрі, який три роки тому розмістився у стінах заводу з виробництва ізоляційних матеріалів, що згорнув потужності, а тепер претендує на звання одного з провідних виставкових майданчиків країни, Лозано-Хеммер навіть підготував перформанс. За допомогою медитації він максимально сповільнив свій пульс, а потім, поступово розганяючи його, передавав дані про серцебиття, що прискорюється, на сенсори датчиків. Спалахи лампочок супроводжувалися потужними ударами з динаміків. Звуки, нашаровуючись, перетворювалися на музику.

Лозано-Хеммер не просто один з найбільш іменитих художників, які коли-небудь відвідували Донецьк, – він зірка світового масштабу. Майстер реалізував понад 70
проектів у десятках країн світу

Лозано-Хеммер не просто один з найбільш іменитих художників, які коли-небудь відвідували Донецьк, – він зірка світового масштабу. Майстер реалізував понад 70 проектів у десятках країн світу і неодноразово справляв враження на публіку і критиків в ході престижних міжнародних арт-форумів на кшталт Венеціанської бієнале. Його роботи зберігають у своїх колекціях авторитетні музеї, такі як нью-йоркський МоМА і лондонський Tate.

Характерні риси Лозано-Хеммера – жива взаємодія з глядачем й активне використання сучасних технологій. Останнє є закономірним, адже перш ніж податися в художники, цей син власників модного нічного клубу у Мехіко вивчав в університеті хімію. А потім настільки захопився новітніми технологіями, що тепер з упевненістю зараховує себе до гіків, тобто людей, схиблених на комп'ютерних мікросхемах і алгоритмах.

Втім, складнощі програмування залишаються за лаштунками, а глядач отримує захопливий атракціон, в якому цікаво брати участь.

Корреспондент розмовляв з Лозано-Хеммером відразу після відкриття його виставки в Донецьку. При світлі миготливих лампочок своєї Кімнати пульсу художник не приховував захоплення від простору, в якому представив роботу, а також натякнув на можливе повернення в Україну з новими проектами на міських площах.

- Ідея створення Кімнати пульсу з'явилася сім років тому. Чи змінилося ваше власне сприйняття роботи за цей час?

- Проект змінюється в першу чергу архітектурно. Адже реакція глядачів на серце практично однакова – люди відразу розуміють, що відбувається. Мені подобається ця очевидність.

Але змінюється архітектура, адже ми робили проект у стінах старих фабрик, робили його в музеях, у громадських місцях. Тому залежно від місця демонстрації я підкреслюю різні елементи. Тут, в Донецьку, я трохи зніяковів, коли вперше побачив пісок під ногами. У минулому я хотів, щоб підлога гарно віддзеркалювала. Але тепер я в повному захваті. Пісок м'який, теплий, від чого світло стає менш яскравим і більше нагадує світло від свічок.

- Звідки взялася ідея?

- Моя дружина була вагітна двійнятами. Оскільки я "ботан" і схиблений на комп'ютерах, то попросив лікаря [під час УЗД] використовувати дві ультразвукові машини, щоб ми одночасно могли послухати сина і дочку. І ми виявили, що їхні серцебиття абсолютно різні. Вони відрізнялися один від одного, а складені разом, утворили музику, створювали складний звук. Як коли слухаєш музику [американського композитора-мінімаліста] Стівена Райха або того ж [американця] Філіпа Гласса і виявляєш, що повторювані послідовності музичних відрізків, трохи зрушуючись, утворюють складний візерунок. Тому ми захотіли взяти і перетворити це [звук серцебиття] на щось візуальне, щось для великої аудиторії.

- Якщо подивитися на великі арт-заходи останніх років, можна виявити, що взаємопроникнення науки і мистецтва перетворилося на світовий тренд. Як людина, добре обізнана з обома сферами, що думаєте про цей процес?

- Правда в тому, що дві ці сфери дуже відрізняються одна від одної. Але їх об'єднує той факт, що вони експериментальні, вони мають справу з невідомим.

При цьому суть мистецтва полягає в тому, що воно ускладнює, намагається створити двозначність, тишу, момент зніяковіння. Наприклад, поетичний твір тільки виграє від того, що може бути по-різному прочитаний різними людьми. Це те, чого ми жадаємо, – множинність значень. А в науці ми хочемо протилежного. У науці ми прагнемо спрощувати, прогнозувати розвиток подій. Ці моменти є ключовими.

Водночас методологія у них часто подібна, тому що, врешті-решт, ми шукаємо емпіричні підходи до вивчення теми. Ми задаємося питанням "а що, якщо?". Що буде, якщо ми перетворимо серцебиття на світло? Те саме в науці. Ми висуваємо гіпотезу, а потім пробуємо емпірично знайти відповіді. Тільки от у мистецтві ми, навпаки, шукаємо питання.

- Що-небудь ще науку і мистецтво об'єднує?

- Цікавість, здатність схилятися перед чимось масштабнішим, ніж ти сам. Думаю, що нинішнє сприйняття науки серед гуманітаріїв сильно застаріло, адже люди, як і раніше, сприймають її як позитивізм зразка XIX століття. У той час як реальна наука – це щось надзвичайно захопливе, вона сповнена сумнівів. Як, наприклад, той самий феномен фотона, що здатен виявляти властивості як частки, так і хвилі. Мені дуже подобається цей ексцентричний бік науки, з якого мистецтво може витягти чимало вигод. Тому, звичайно ж, я читаю дуже багато наукових книг для натхнення.

- Часто роботи художників, у яких використовуються якісь наукові розробки, важко зрозуміти саме через цю їхню заумну наукову складову. Ваші роботи, навпаки, максимально зрозумілі. Доступність для вас важлива?

- Дуже важлива. Ідеальною для мене є абсолютно самоочевидна система, щоб глядачі відразу розуміли, як вона працює. Як ця [показує на миготливі вогні Кімнати пульсу]. Думаю, тут все зрозуміло відразу.

- Ви ставите перед собою мету спровокувати людей, підштовхнути до чогось?

- Іноді так. Наприклад, мої проекти з людськими тінями настільки виразні, що часто люди приходять знову на наступний день , але вже з конкретною метою або ж із приятелем, щоб поекспериментувати. Це дуже захопливо.

А в цьому проекті [Кімната пульсу] люди, наприклад, намотують круги, щоб перевірити, наскільки швидким стане пульс, або медитують, щоб сильно його уповільнити. Такі речі дуже цікаві, адже люди розуміють, що в підсумку зміст – це те, що привносять вони.

- Ви напевно ведете статистику. У якому проекті взяла участь найбільша кількість людей?

- Це був проект, зроблений для святкування початку нового тисячоліття у Мехіко, де за допомогою інтернету ми залучили 800 тис. учасників [проект Вектор висоти (1999), де будь-хто через інтернет міг змоделювати світлові скульптури в небі, спрямовуючи прожектори].

Втім, роботи, які можуть побачити лише кілька людей, настільки ж важливі для мене. Бо справа не в розмірі аудиторії – хоч я, зізнатися, і люблю натовпи, – справа в тому, яким буде ефект, у що виросте посіяне зерно.

- А які основні висновки ви зробили, протягом 20 років спостерігаючи за поведінкою людей біля ваших робіт?

- Все дуже залежить від проекту. Іноді можна зробити узагальнення, але в більшості випадків люди непередбачувані, і це мені дуже подобається. Тому єдиний висновок, який я можу вам запропонувати, – люди непередбачувані, і, думаю, це дуже здорова тенденція. Як би я не намагався передбачити поведінку, вона виявиться саме такою, що здивує мене.

- Який з проектів виявився найбільш дорогим?

- Я робив проект на Трафальгарській площі [перформанс-інсталяція Підгонка (2005) у Лондоні], цей проект також був показаний у п'яти британських містах. Він коштував 1,5 млн фунтів [стерлінгів]. Це немало. (Усміхається)

- Це через дорожнечу технологій?

- Саме так. Але коли справа стосується таких великих проектів, як цей, купівля обладнання є капіталовкладенням. Наприклад, все те обладнання тепер міститься в спеціальному культурному центрі, і я даю майстер-класи, під час яких навчаю художників використовувати технології для їхніх власних проектів. Мені здається, завжди дуже важливо знаходити такі змішані варіанти, коли хтось один робить капіталовкладення, але виграє від нього велика кількість людей.

- Ви працюєте в студії з командою. Може статися так, що ваша задумка кардинально змінюється завдяки ідеям, запропонованим кимось зі співробітників?

- Так траплялося багато разів, це завжди співпраця. Багато хто з моїх асистентів самі є художниками, і я це дуже ціную, тому що у них є чуття щодо того, що може спрацювати. Однак що б не розроблялося в моїй студії, необхідний режисер. Має бути чітке бачення, яке є основою , як хребет в організмі. Я знаю, що існують колективи, здатні взаємодіяти без явного лідера. Але я ніколи не міг так працювати. Мені необхідна структура, щоб кожен знав, що повинен робити.

- Які тренди у світовому арт-процесі здаються вам найбільш цікавими?

- Мені подобається, що мистецтво співучасті, інтерактивне мистецтво і перформанс перетворюються на норму, тобто стають прийнятними з точки зору музеїв. Музеї більше не сховища мертвих речей – вони стають місцями, що дозволяють пережити певний досвід. По-моєму, це найбільш важливе з останніх світових досягнень. Крім того, це легітимізує музеї як культурні інститути. Адже якщо публіка стає їхньою частиною, якщо з'являється відчуття співучасті, люди відгукуються. Вони сприймають це [музеї] не як щось чуже, а як те, частиною чого вони є.

- Що думаєте про протистояння живопису та нових медіа? Чи повернеться живопис на основні позиції в мистецтві?

- Він ніколи і не залишав їх. Люди малюють – сьогодні живописців на планеті більше, ніж будь-коли в перерахунку на душу населення. Штука в тому, що ці різновиди мистецтва ніколи не конкурували, вони спрацьовують разом, як у концерті. Саме тому я терпіти не можу слово "нові" в терміні "нові медіа". Тому що те, чим займаюся я, бере свої витоки в традиції, якій сотні років. Це засновано на [жанрі] фантасмагорії, на ранніх експериментах з техніками і матеріалами. Отже, вважаю, у кожного своє місце, і відбувається діалог. Ніколи не трапиться так, що якесь медіа зникне.

Мистецтво для людей

Топ-5 найбільш цікавих і видовищних проектів художника Рафаеля Лозано-Хеммера

Вектор висоти (1999)

Вперше реалізований: Мехіко, Мексика

Як влаштований: Кілька вечорів поспіль напередодні святкування початку нового тисячоліття над центральною частиною Мехіко запалювалися 18 потужних прожекторів, чиє світло було видно на відстані 15 км. Через спеціальний сайт будь-хто міг керувати візерунком, у який складалися їхні промені

Ідея : Проект досліджував можливості інтерактивних технологій і психологію дистанційного керування речами і явищами

______________________________

Стандарти і подвійні стандарти (2004)

Вперше реалізований: Арт-Базель, Швейцарія

Як влаштований: У кімнаті на рівні людської талії висять кілька десятків шкіряних ременів, оснащених датчиками руху. Пояси "стежать" за відвідувачами, повертаючись в напрямку їхнього руху

Ідея: Проект стосується однієї з ключових тем у творчості художника – безперервного стеження, яке різноманітними способами здійснюється в сучасному суспільстві

______________________________

Підгонка (2005)

Вперше реалізований: Лондон, Великобританія

Ідея: Проект обігрує теми взаємодії, людських контактів і незримої присутності минулого, а також покликаний витягнути городян на звичайну прогулянку замість шопінгу

______________________________

Гучний голос (2008)

Вперше реалізований: Мехіко, Мексика

Ідея : Робота зроблена у пам'ять про 300 студентів, розстріляних у Мехіко під час демонстрацій у 1968 році

____________________________________

Сонячне рівняння (2010)

Вперше реалізований: Мельбурн, Австралія

Ідея: Продовжуючи давню традицію міфологізації головного небесного світила, проект заразом досліджував питання екології та наукових досягнень

Фото Marcel Aucar, Peter Hauck, Antimodular Research, Maurice Li

***

Цей матеріал опубліковано в № 36 журналу Корреспондент від 13 вересня 2013 року. Передрук публікацій журналу Корреспондент у повному обсязі заборонено. З правилами використання матеріалів журналу Корреспондент, опублікованих на сайті Корреспондент.net , можна ознайомитися тут.