Той, що біжить по лезу. Краща наукова фантастика
Корреспондент.net,
5 жовтня 2017, 19:40
💬
0
👁
3539
Підбірка найкращих науково-фантастичних фільмів з нагоди виходу продовження культового Того, що біжить по лезу.
В український прокат виходить фільм Той, що біжить по лезу 2049 - продовження культової роботи Рідлі Скотта 1982, який поклав основу для цілого жанру кіберпанк.
Кінокритики вже оцінили стрічку канадського режисера Дені Вільнева, одного з найбільш перспективних молодих режисерів.
За словами експертів, сиквел Того, що біжить, вийшов добре, він, як мінімум, зумів передати атмосферу неонуарного кіберпанку свого попередника. Однак залишився реплікантом у всесвіті Рідлі Скотта.
З нагоди виходу картини Корреспондент.net вирішив згадати найкращі науково-фантастичні фільми.
Той, що біжить по лезу
Рідлі Скотт, 1982
Фільм режисера Рідлі Скотта за мотивами роману Філіпа Діка "Чи мріють андроїди про електровівців" вийшов на екрани в 1982 році ще до появи слова "кіберпанк", але багато в чому сформував стилістику жанру.
Картина визнана культовою і, незважаючи на те, що знята відносно давно, її спецефекти, не те, що викликають збентеження, навіть вражають. Сам фільм вплинув на розвиток кіно загалом.
Режисерська версія Того, що біжить по лезу з відкритим фіналом (1992 року), згідно з опитуванням шістдесяти вчених, проведеного британською газетою Guardian, визнана кращим науково-фантастичним фільмом в історії.
Події історії відбуваються в 2019 році, коли людство розділене на класи людей і реплікантів (андроїди у Діка - ред.) - продуктів генної інженерії, штучних людей.
Репліканти зовні не відрізняються від людей, але знаходяться на положенні їх рабів і виконують ризиковані для життя функції або такі, що принижують гідність, наприклад, проституція.
Головний герой Рік Декард працює "тим, що біжить по лезу" - знищує реплікантів, які втекли і не хочуть підкорятися людям.
Космічна одіссея 2001
Стенлі Кубрик, 1968
Культовий фільм не менш культового режисера Стенлі Кубрика входить в усі списки фільмів, що вплинули на кінематограф.
Невеликий приклад, режисер Крістофер Нолан поставив перед собою завдання створити щось рівня Космічної одіссеї 2001, в результаті в його фільмі Інтерстеллар повторюється епізод з космічною станцією на орбіті.
В експертних рейтингах Космічна одіссея 2001 неодмінно входить у десятку кращих фільмів всіх часів та народів, в тім числі, займаючи перше місце.
Сцена з фільму, в якій суперкомп'ютер HAL 9000 повстає проти людини, визнана найкращим моментом в історії кінофантастики.
Космічна одіссея науково акуратна, тому і HAL 9000 виразно найреалістичніший штучний розум у кінематографі.
Машина повстає проти членів екіпажу космічного корабля Discovery One, що відправився на пошуки об'єкта, якому послав дивний сигнал гігантський чорний моноліт на Місяці.
На тлі класичної музики перед глядачем проходить ціла низка заворожуюче повільних комбінованих зйомок, що підкреслюють красу Всесвіту і досконалість творчого генія людини.
Космічна одіссея 2001 проводить глядача через всю історію людства - від кам'яного віку до зоряної ери.
У стрічці дуже мало діалогів, а перше слово вимовляється тільки на 26 хвилині фільму.
Солярис
Андрій Тарковський, 1972
Знятий фільм за мотивами роману Станіслава Лема є притчею (як це заведено у Тарковського) про свідомість та підсвідомість людини.
Володар Гран-прі Каннського кінофестивалю. За результатами деяких опитувань, входить до найбільших фантастичних фільмів в історії кінематографа.
Дія відбувається в невизначеному майбутньому. Людство вивчає планету Соляріс, яка ймовірно, володіє розумом. На станцію, де живуть вчені, які вивчають планету-океан, приходять "гості" - матеріальне втілення їх найболючіших і ганебних спогадів.
Позбутися від них неможливо, навіть якщо їх убити, вони повертаються знову і знову.
У філософських бесідах герої фільму звертаються до Толстого, Достоєвського, Гете, Ніцше та інших.
Чужий/Чужі
Рідлі Скотт, 1979; Джеймс Кемерон, 1986
Другий фільм Рідлі Скотта і перший фільм всесвіту Чужого однозначно є найкращою роботою з усієї франшизи.
Скотт, який створює як шедеври, так і прохідний фільм, своєю картиною задав стандарт для інших режисерів, що знімають подібні жахи або фільми про космос.
На сьогодні перший Чужий очолює не тільки всі списки кращого саєнс-фікшн-кіно, а й рейтинги кращих хоррорів в історії.
Другу частину зняв інший культовий режисер - Джеймс Кемерон. Фільм регулярно потрапляє в списки найбільш значущих і високохудожніх фільмів жанру.
Картина зайняла 95 місце в списку 500 кращих фільмів жахів на думку користувачів сайту IMDb.
А сцена з фільму, де головна героїня Ріплі сходиться в сутичці з маткою Чужого, стала класичною і виглядає краще, ніж сучасні екш-сцени.
Всесвіт Чужого розповідає про агресивних і неймовірно живучих інопланетних істот ксеноформів, ембріони яких можуть розвинутися тільки в інших живих істотах.
Над створенням зовнішнього вигляду Чужих працював унікальний швейцарський художник Ханс Гігер, який працював у таких жанрах, як некроготика і біомеханіка.
Привид в обладунках
Мамору Осії, 1995
Культове повнометражне аніме, що надихнуло братів (тепер уже сестер) Вачовські на створення Матриці.
Манга, за яким знято Привид, називається "Спецпідрозділ щодо запобігання захоплення оболонки" - психологічний кіберпанк, який стосується теми філософії постмодернізму.
Події відбуваються в 2029 році, в якому завдяки кібертехнологіям більшість людей вживили собі нейроімпланти для поліпшення своїх можливостей. Але такі можливості мають і зворотний бік - хакери здатні "зламати" мозок і маніпулювати людиною.
Сюжет фільму зав'язаний навколо майора Мотоко Кусанаги, чий мозок поміщений у штучне тіло з титановим скелетом, з Дев'ятого відділу МВС Японії і хакера ляльководів, який вирішив втрутитися в політику.
У ході фільму стає зрозуміло, що ляльковод - це штучний інтелект, що усвідомив себе, який прагне до еволюції "привидів" (збірне поняття інтуїції, свідомості, душі і особистості).
Графіка Примари в обладунках стала революційною. У ній використовувався прийом сповільненої зйомки, який повторили в фільмі Матриця.
Для Примари характерні довгі філософські діалоги і міркування, зокрема про те, що робить людину людиною.
Матриця
Брати Вачовські, 1999
Матриця, що поєднує революційні спецефекти і філософію, зробила серйозний вплив як на наступні фільми в жанрі бойовика, так і на світову кіноіндустрію в цілому, ставши, за образним висловом свого продюсера, "першим фільмом нового століття".
Машини поневолили людство, планета занурена в морок і руйнування. Молодому хакеру Нео належить прокинутися і врятувати людство, залишки якого ховаються під землею.
Бразилія
Террі Гілліам, 1985
Фільм-антиутопія про країну 20 століття, яка загрузла в тотальній бюрократії, включений журналомTotal Film у двадцятку найбільших англійських фільмів усіх часів. Картина також знаходиться в списку 100 кращих фільмів всіх часів журналу Time.
Критик Кенсей Тюрен охарактеризував фільм як "найпотужніший твір політичної кіносатири з часу Доктора Стрейнджлава Стенлі Кубрика".
Журнал Wired поставив Бразилію на п'яте місце у своєму списку 20 кращих науково-фантастичних фільмів.
Головний герой Сем Лаурі цілком задоволений своїм життям, він вважає за краще роботу дрібного клерка і згоден миритися з необлаштованістю власним побутом всупереч волі матері, що входить в еліту системи. Але раптово він зустрічає дівчину, яку постійно бачить у своїх снах.
Заради зустрічі з нею йому доводиться боротися з системою.
Акіра
Кацухіро Отомо, 1988
Один із творів, що викликав різке зростання інтересу до аніме на Заході, багато в чому завдяки високій деталізації кадрів і складного та цікавого сюжету.
Акіра став першим японським аніме з частотою 24 кадрів за секунду. В процесі його створення широко застосовувалися комп'ютерні спецефекти.
Аніме входить у головні списки найбільших науково-фантастичних фільмів.
Критики відзначають схожість між фільмами Акіра і Того, що біжить по лезу, проте в аніме тема кіберпанку простежується не так чітко.
Дії розгортаються після Третьої світової війни і ядерного бомбардування столиці Японії, у відтвореному місті Нью Токіо.
Країна тепер нагадує профашистську державу, що найжорстокішим чином придушує спроби заколоту. У дослідних центрах проводяться парапсихологічні досліди над людьми для розробки бездоганного виду зброї.
Військові, в особі полковника Сікісіма, керівника проекту біологічних військових експериментів, вступають у конфлікт з політичним крилом уряду.
А в країні виникає релігійний культ надлюдини на ім'я Акіра, прихід якої нібито може вирішити всі проблеми Японії.
Термінатор
Джеймс Кемерон, 1984
Професор фінансової економіки Стівен Росс вважає, що фільм Термінатор багато в чому відображав політику президента Рональда Рейгана, який оголосив програму "Стратегічна оборонна ініціатива" на випадок можливої ядерної війни з СРСР (корпорація Скайнет).
Деякі експерти вважають, що прототипом Скайнета, навпаки, є "Стратегічна оборонна ініціатива".
Кінокритики також проводять паралелі між Термінатором і Тим, що біжить по лезу, проте питання в фільмах піднімаються інші.
Фільм відкривається сценою похмурого майбутнього, де йде війна людей і машин. Але головна битва цієї війни має відбутися в минулому, в 1984 році.
В недалекому майбутньому військовий комп'ютер Скайнет розв'язав ядерну війну, а потім поневолює залишки людства. Проте у людей з'явився лідер Джон Коннор, який зумів перемогти у війні з машинами.
Повалений Скайнет відправляє в минуле робота-термінатора з метою вбити матір Джона Коннора - Сару, яка працює звичайною офіціанткою. На її захист люди посилають людину - Кайла Різа, який стає батьком Джона Коннора.
Дика планета
Рене Лалу, 1973
Епічний мультфільм для дорослих із психовізуальними ефектами удостоївся спеціального призу журі на Каннському кінофестивалі в 1973 році.
Вважається, що Дика планета вплинула на Лема і Тарковського. Критики ставлять його в один ряд із фільмами Космічна одіссея, Той, що біжить по лезу, Акіра та П'ятий елемент.
Екранізація роману письменника-фантаста Стефана Вуля Серійний випуск омів розповідає про планету Ігам, якою править високорозвинена цивілізація Драгі.
Під час однієї з експедицій з планети Терра, що зазнала катаклізмів, привозять крихітних тварин (людей). Одомашнені вихованці часто втікають, у диких умовах швидко розмножуються і завдають багато клопоту.
Поступово на Ігамі розгортається боротьба пригноблених омів - нащадків землян проти своїх господарів-гігантів за тепле місце під тьмяним сонцем, за життя і свободу. У підсумку, драги вирішують повністю знищити омів.
Примітно, що Рене Лалу вивчав живопис, працював у рекламі, а пізніше - в психіатричній лікарні, де займався ляльковою анімацією разом із пацієнтами.