Корреспондент: Намалювали мільйони. Арт-ринок стає місцем вигідного вкладення грошей

Фінансова криза змінила уявлення про вигідні інвестиції – тепер вкладати в прекрасне куди вигідніше, ніж в акції або нерухомість, пише Ірина Ілюшина в №4 журналу Корреспондент від 3 лютого 2012 року.

Сіре небо, сіра вулиця, сіра з металевим відливом вода річки і смужка зеленої луки – так виглядає найдорожча у світі фотографія, зроблена в 1999 році знаменитим німецьким майстром Андреасом Гурскі. Цей нуднуватий і похмурий знімок, який "коштував" фотографу лише натискання кнопки на камері, був проданий в минулому році на аукціоні Christie's в Нью-Йорку за $ 4,3 млн.

Навіть сам Гурскі був цим фактом спантеличений і не зміг відповісти на запитання, чим же його Рейн II (назва знімка-рекордсмена) такий чудовий. Втім, анонімний колекціонер, який придбав роботу, напевно думав не тільки про естетику.

В умовах світової економічної кризи арт-ринок переживає небувалий бум. Інвестиції в нього виявляються вигіднішими за вкладення в цінні папери

Як рапортують фінансові аналітики, в умовах світової економічної кризи арт-ринок переживає небувалий бум. Інвестиції в нього виявляються вигіднішими за вкладення в цінні папери, і, за найскромнішими показниками, за минулий рік ринок мистецтва зріс на 35% порівняно з показниками 2010-го.

Як пояснюють експерти, нестабільність і неприбутковість фондового ринку, низький дохід за банківськими депозитами, затишшя в сфері нерухомості та коливання курсів світових валют змусили заможних людей масово звернутися до альтернативних джерел збереження грошей. А саме – інвестувати в прекрасне.

"Вкладення в мистецтво безпосередньо не залежать ні від економічних, ні від політичних криз, і тому є надійним притулком капіталу в нестабільний або посткризовий період, – розповідає Максим Волошин, директор столичної галереї Мистецька збірка, добре знайомий з українським та міжнародним арт-ринками. – А час працює тільки на користь таких внесків".

І знімок Гурскі, проданий за фантастичну для фотографії суму, – лише крапля в морі цінових рекордів, встановлених у 2011 році. За найцікавіші лоти покупці влаштовували справжню війну гаманців, і твори йшли за ціну, яка в кілька разів перевищує верхній естимейт, тобто найбільш оптимістичну оцінку аукціону.

Наприклад, на торгах Sotheby's Портрет Поля Елюара авторства Сальвадора Далі пішов за $ 21,7 млн ​​при естімейті $ 3,5-5,0 млн, встановивши один з рекордів року – на живопис сюрреалізму. За картину билися відразу п'ять учасників аукціону, в той час як зазвичай на таку велику рибу полюють два, максимум три колекціонери.

"Ринок відновлюється після [найбільшого падіння, пов'язаного зі світовою кризою] в квітні 2009-го і продовжує демонструвати зміцнення всупереч кризі євро, – констатує в розмові з Корреспондентом директор лондонського аукціону MacDougall's Вільям Макдугалл. – Ми очікуємо продовження цієї тенденції, а також поліпшення ситуації в сегменті російського, українського і радянського мистецтва".

Гроші – ніщо

3,3 млн фунтів стерлінгів (близько $ 5 млн) заплатили на одному з торішніх аукціонів Sotheby's в Лондоні за крихітне полотно розміром 12,5 х 9,5 см. Йдеться про автопортрет Люсьєна Фрейда, відомого британського художника і любителя зображати оголеними великих жінок.

Ця сума більш ніж в чотири рази перевищує верхній естімейт аукціону (800 тис.) і майже в 40 разів – ціну 20-річної давності. Востаннє цей автопортрет продали на аукціоні в 1992 році – за 88 тис. фунтів.

Експерт: Вкладення в предмети мистецтва приносять дуже великі річні відсотки. За грамотного внеску вже через п'ять років вартість роботи може зрости на 30%, 50% або навіть на 100%

"Вкладення в предмети мистецтва приносять дуже великі річні відсотки. За грамотного внеску вже через п'ять років вартість роботи може зрости на 30%, 50% або навіть на 100%. Зараз жодні акції або депозити не принесуть аналогічного прибутку, і жодна лотерея не дасть стільки ж шансів на виграш, як арт-інвестиції", – розкриває секрети ринку Волошин.

Однак Олександр Ройтбурд, один з найдорожчих українських художників, попереджає потенційних інвесторів про обережність. За його словами, на цьому ринку не працюють суто економічні закони.

"Величезну роль грає якість [роботи], а також уміння вгадати потенціал художника, коли він ще тільки починає, і побачити його перспективу, коли він ще нічого не досяг", – каже він. Для цього треба розбиратися не тільки в економіці, але й в мистецтві або ж вдаватися до допомоги компетентних фахівців.

Втім, колекціонери до цього готові – витрачати не тільки на шедеври, але й на консультантів. "Я працюю [в цій сфері] з 1978 року і ще ніколи не бачив на ринку такої грошової маси, яку хочуть витратити на покупку творів мистецтва", – зізнається Річард Польські, арт-дилер з Каліфорнії (США).

У підсумку в найбільших аукціонних домах, Sotheby's і Christie's, – "запаморочення від успіхів". Повні звіти за 2011-й стануть відомі в лютому, але вже за продажами першої половини року можна судити про солідне зростання прибутків аукціонів.

Так, за перші шість місяців 2011 року доходи Sotheby's від торгівлі предметами мистецтва склали $ 489,4 млн, а загальний обсяг продажів – $ 3,4 млрд. Прибуток у другому кварталі виявився на 48% вищим за отриманий за аналогічний період у 2010-му, і президент аукціонного дому заявив, що це було найяскравіше зростання за всю історію.

Фінансові показники Christie's також зросли. За перше півріччя минулого року загальна виручка склала $ 3,2 млрд, що на 17,6% більше порівняно з аналогічним періодом 2010-го.

Яскравим показником того, що покупці готові платити будь-які гроші за прекрасне, стала і цінова планка – суми в мільйони доларів уже не сприймаються як
астрономічні

Яскравим показником того, що покупці готові платити будь-які гроші за прекрасне, стала і цінова планка – суми в мільйони доларів уже не сприймаються як астрономічні. Так, за шість місяців у 2011 році на Sotheby's був проданий 441 лот ціною понад $ 1 млн. За аналогічний період позаминулого року таких лотів було лише 273.

"Це пошук гарантій [збереження капіталів]. Ars longa, vita brevis. Життя коротке, а мистецтво вічне. І воно ніколи не дешевшає", – описує те, що відбувається, мистецтвознавець Олександр Соловйов, куратор Мистецького арсеналу.

Вічні цінності

Втім, не тільки бажання зберегти накопичене непосильною працею рухає колекціонерами. Чималу роль відіграє і мода: за словами Соловйова, зростає престиж причетності до арт-світу як показник культурної розвиненості й високого суспільного статусу. І в цьому сенсі особиста колекція – різновид ініціації, показник причетності до елітарного клубу.

Буде ще не таке. Гравці арт-ринку в один голос стверджують, що у 2012 році тенденція збережеться. До простого пояснення – що люди вважають за краще володіти мистецтвом, а не грошима, – Польські додає і те, що мистецтво стало дієвим і більш ніж легітимним інструментом збереження капіталу, повноправним гравцем ринку інвестицій.

"Люди вірять в те, що твори мистецтва ліквідні, і їхні гроші повністю збережені. Тобто зараз, з їхньої точки зору, колекція – такий самий, якщо не більш надійний актив, як нерухомість або цінні папери", – каже Польські.

Така тенденція радує Ройтбурда, в чому він зізнається Корреспонденту. "Це приємно, і моя особиста практика її підтверджує: за останні 20 років мої ціни зросли у 40 разів", – розповідає майстер.

Купувати українське мистецтво зараз дуже вигідно, оскільки світ на нього вже звернув увагу, упевнений Волошин. Хоча місцеві художники поки що коштують менше, ніж аналогічні за рівнем американські і європейські. "Роботи вітчизняних майстрів недооцінені в середньому на 40-60%, тому прогнозовано будуть дорожчати", – упевнений директор галереї.

Ройтбурд переконаний, що ніякі висновки про інвестиційну привабливість мистецтва не можуть вплинути на присутність країни на світовому художньому ринку

Ройтбурд переконаний, що ніякі висновки про інвестиційну привабливість мистецтва не можуть вплинути на присутність країни на світовому художньому ринку. "Для цього потрібен патріотизм національного капіталу і цивілізована державна культурна політика. У нас і з тим, і з іншим серйозні проблеми", – зазначає художник.

Справедливість його слів підтверджують і китайці. Так, за даними аукціонних домів, найбільш активними на ринку в 2011 році стали азіатські покупці. Вкладають вони в своїх же майстрів, і тому найдорожчим художником року виявився китаєць Ци Байши. Його робота Орел на сосні (1946) пішла за $ 57,2 млн. А традиційний китайський живопис показав найбільший прогрес серед усіх сегментів образотворчого мистецтва – буквально за рік ціни на нього зросли в середньому на 20,6%.

Вартість імпресіоністів і модерністів зросла на 14%, а полотна повоєнного і сучасного періодів подорожчали на 6,4%. Водночас роботи майстрів старої школи і художників XIX століття показали середню рентабельність 4,8% – це найдорожчий сегмент ринку, і зростання тут найменше.

Найцікавішими з точки зору інвестиційної привабливості експерти називають художників ХХ століття і сучасних

Тому найцікавішими з точки зору інвестиційної привабливості експерти називають художників ХХ століття і сучасних.

Тетяна Миронова, директор столичної галереї власного імені, яка активно просуває сучасне вітчизняне мистецтво на зарубіжних ярмарках на зразок Scope Art Bazel, Scope Miami, Art Palm Beach, Art Chicago, Арт Москва, впевнена, що в цьому році всі обставини складаються на користь України та її художників.

"Цієї весни активне міжнародне життя перемістилося в Україну [Євро-2012 і Арсенале, перша вітчизняна бієнале]. Думаю, ми зможемо заявити про себе", – переконана Миронова.

____________________________________________________________

10 найдорожчих картин-лотів, проданих на аукціонах у 2011 році

Дані artprice.com

***

Цей матеріал опубліковано в № 4 журналу Корреспондент від 3 лютого 2012 року. Передрук публікацій журналу Корреспондент в повному обсязі заборонено. З правилами використання матеріалів журналу Корреспондент, опублікованих на сайті, можна ознайомитися тут.