До української прем'єри трилера про питання національної безпеки "Найнебезпечніша людина" журналу Корреспонденту вдалося отримати ексклюзивне інтерв'ю Антона Корбейна - культового фотографа і режисера, чий новий фільм став однією з останніх ролей оскароносного Філіпа Сеймура Хоффмана
У своєму третьому фільмі режисер Антон Корбейн, що спочатку прославився як музичний фотограф та автор кліпів для Depeche Mode і U2, взявся за актуальну тему міжнародного тероризму і питання забезпечення національної безпеки. За сюжетом, до Німеччини приїжджає такий собі Ісса Карпов (Григорій Добригін) - син російського генерала-мільйонера, який вважає себе чеченцем. Ісса ненавидить батька, бо з'явився на світ в результаті згвалтування. Хлопця довго мучили у в'язницях Росії і Туреччини, після чого він нелегально опинився в Німеччині, де і лежать в одному з банків гроші нині покійного батька-генерала. За допомогою молодої жінки-адвоката (Рейчел МакАдамс), що займається питаннями біженців, він намагається отримати доступ до цих коштів. Й опиняється під ковпаком у німецьких та американських спецслужб. Глава операції Гюнтер (Філіп Сеймур Хоффман) намагається об'єднати дві справи - Ісси і мусульманського магната, який нелегально переправляє зброю під виглядом благодійності. Таким чином, Ісса, сам того не знаючи, стає наживкою.
- Антоне, ваш фільм заснований на однойменному романі Джона ле Карре. Чому ви вирішили взятися за цю книгу?
- Після подій 11 вересня у мене з'явилося відчуття, що ми живемо в дуже поляризованому світі, і в останні роки воно лише посилилося. Для мене це стало достатньою причиною, щоб взятися за цю роботу. Сьогодні ми так швидко судимо інших, так категорично ділимо все на чорне і біле. Мені здається, люди навіть не усвідомлюють те, що відбувається, і через це поляризація ставає все сильнішою. А ось підхід Гюнтера - головного героя книги, - припускає, що для деяких, не стовідсотково хороших людей, все одно залишається місце в суспільстві. Більше того - вони можуть привести нас до тих, хто становить реальну небезпеку. Джон ле Карре показав нам, що шпигунські ігри - це, взагалі-то, досить звичайна робота. Якщо розібратися, то найголовніше в ній - ти повинен дбати про тих, кого приручив. У твоїх агентів проблеми, і значить ти зобов'язаний стати для них і татком, і матусею, - їм необхідно відчувати, що вони можуть повністю тобі довіряти.
- Фільм дуже «інтровертний»: внутрішньої дії в ньому більше, ніж зовнішньої. Складно режисерові знімати таке «тихе» кіно?
- Важливо не тільки те, як ти знімаєш, але з ким ти знімаєш. І якщо працюєш з таким актором, як Філіп Сеймур Хоффман, то в його грі стільки глибини і нюансів, що твоє завдання - просто це показати. Філіп виявився ідеальним Гюнтером. Навіть якщо залишити осторонь його акторські якості, він був потрібного віку і підходящих фізичних характеристик. Я бачив цього персонажа як людину, яка не надто піклується про своє здоров'я і зовнішній вигляд, але при цьому є дуже розумною і культурною. А ще він володіє великою внутрішньою силою і сповнений протиріч. У чомусь він ренегат, відступник... І саме Філіп, як ніхто інший, міг зробити видимою цю внутрішню боротьбу.
- Хоффман був ключовою складовою у вашому Гримучому «акторському коктейлі»: культовий Віллем Дефо, зірка блокбастерів Рейчел МакАдамс, Григорій Добригін - дебютант у фільмах подібного рівня. Важко було їх усіх «змішати і не збовтувати»?
- Ну так, особливо коли у всіх на майданчику досвіду в кіно побільше, ніж у тебе. (Сміється). Взагалі, не думаю, що існує якась таємна режисерська формула. Просто потрібно, щоб усі рухалися в одному напрямку, відчували себе частиною цілого. А якщо не виходить, тобі потрібно чіткіше задавати вектор. Як в будь-якій справі, по суті.
- З багатьма зі своїх акторів ви раніше працювали як фотограф...
- Насправді, в цих двох іпостасях - режисера і фотографа, - вимагаєш від людей зовсім різного. Але, звичайно, зі знайомими легше спрацюватися. Знаєш, чого чекати, розумієш, хто може дати те, що тобі потрібно. Приміром, давним-давно я фотографував Віллема [Дефо]. А в 2012-му побачив його в спектаклі Життя і смерть Марини Абрамович, і він там був просто чудовий. Тоді-то і подумав, що він повинен стати частиною мого фільму в ролі банкіра Томмі Брю.
- Завдання фотографа - зафіксувати мить. А чим відрізняється режисерська робота?
- О, це дуже різні підходи. Мене навіть здивувало, наскільки сильно вони відрізняються. Тут мало виставити композицію кадру: важливий сюжет, емоції. Знімати кіно важко. Для мене фотографія - це досі справжній дзен, релакс. Є тільки я і моя камера - повна протилежність тому, як робити фільм.
- Відразу після Найнебезпечнішої людини ви почали зйомки нового фільму - Життя. Чому не взяли перепочинок?
- Якщо між зйомками проходить роки два, то тобі дуже важко знову прийти в цей спеціальний «кінонастрій», адже ти займався зовсім іншими речами. Але сьогодні я все більше і більше відчуваю себе саме кінорежисером. Перший фільм - це був експеримент, аномалія. Думав: зроблю один - і заспокоюся. Але ні, потім з'явився Американець [драма з Джорджем Клуні 2010]. І якщо дебютний Контроль [байопік про фронтмена групи Joy Division Ієна Кертіса; 2007] - це було камерне кіно, то тут вже велика студія, великий актор: щось зовсім нове для мене. І тепер, думаю, Найнебезпечніша людина і Життя стануть для мене справжнім бойовим хрещенням, після якого я зможу впевнено сказати - так, я режисер, я знімаю кіно.
- А що сталося з Корбейном-фотографом, коли з'явився Корбейн-режисер?
- Він злився. (Сміється). Чесно кажучи, не знаю. Насправді я як і раніше знімаю багатьох художників - їм була присвячена моя остання виставка. Але займаюся цим, що називається, між ділом. Звичайно, продовжую працювати з тими, з ким і завжди, - з музикантами. Чи змінилося щось глобально? Поки не можу зрозуміти - може, через пару років буду готовий відповісти на це питання. У ранніх 1980-х я почав робити свої перші музичні кліпи, а через роки мої фото змінилися під їхнім впливом. На знімках стали проявлятися ті ж ідеї, які я реалізував у відео, а до того не особливо намагався втілити в форматі фотографії. Але це повільний процес. Пам'ятаю, роблячи фінальний кадр для своєї першої книги - чи то 1988-й, чи то 1989 рік, - я попросив Ніка Кейва начепити вуса, і він став схожий на сутенера з 1970-х. Раніше я б точно не наважився таке запропонувати: змінити щось, зіграти роль на камеру. А Нік, до речі, тепер справжні вуса носить. Але в той час запропонувати йому подібне було справжнім святотатством! (Сміється)
Автор - Анна Давидова
Повністю інтерв'ю Антона Корбейна читайте в свіжому журналі Кореспондент №36 від 12.09.2014