Перед українською прем'єрою трилера Найнебезпечніша людина Корреспондент поспілкувався з Антоном Корбейном – культовим фотографом і режисером, чий новий фільм став однією з останніх ролей оскароносного Філіпа Сеймура Хоффмана, пише Анна Давидова у №36 видання від 12 вересня 2014 року.
На початку лютого 2014 року перестало битися серце актора, якого критики називали одним з найобдарованіших і найбільш неординарних у своєму поколінні. Його зупинила пекельна комбінація героїну, кокаїну, амфетаміну та бензодіазепіну, якою володар Оскара Філіп Сеймур Хоффман намагався заглушити психологічні проблеми.
Востаннє артист з'явився на публіці за два тижні до смерті – під час презентації фільму Найнебезпечніша людина на престижному фестивалі авторського кіно Sundance. У картині Хоффман зіграв головну роль начальника підрозділу німецької спецслужби.
Але, оскільки на фестивалі Хоффман тримався осібно й інтерв'ю не давав, детально розпитати його про нову роботу так нікому і не вдалося. А вона майстерна, психологічно вивірена, тонка: як уколи акупунктурними голками – по хворим точкам сучасного суспільства.
У своєму третьому фільмі режисер Антон Корбейн, який спочатку прославився як музичний фотограф і автор кліпів для Depeche Mode і U2, взявся за актуальну тему міжнародного тероризму і питань забезпечення національної безпеки. За сюжетом, до Німеччини приїжджає такий собі Ісса Карпов (Григорій Добригін) – син російського генерала-мільйонера, який вважає себе чеченцем. Карпов ненавидить батька, оскільки з'явився на світ внаслідок зґвалтування.
Хлопця довго мучили у в'язницях Росії і Туреччини, після чого він нелегально опинився в Німеччині, де і лежать в одному з банків гроші його нині покійного батька. За допомогою молодого адвоката (Рейчел МакАдамс), яка займається питаннями біженців, він намагається отримати доступ до цих коштів. І виявляється під ковпаком у німецьких та американських спецслужб.
Керівник операції Гюнтер (Хоффман) намагається об'єднати дві справи – Карпова і мусульманського магната, який нелегально переправляє зброю під виглядом благодійності. Таким чином Карпов, сам того не знаючи, стає наживкою.
- Ваш фільм заснований на однойменному романі Джона ле Карре. Чому ви вирішили взятися за цю книгу?
- Після подій 11 вересня у мене з'явилося відчуття, що ми живемо в дуже поляризованому світі, і в останні роки воно лише посилилося. Для мене це стало достатньою причиною, щоб взятися за цю роботу.
Сьогодні ми так швидко оцінюємо інших, так категорично ділимо все на чорне і біле. Мені здається, люди навіть не усвідомлюють, що відбувається, і через це поляризація посилюється
Сьогодні ми так швидко оцінюємо інших, так категорично ділимо все на чорне і біле. Мені здається, люди навіть не усвідомлюють, що відбувається, і через це поляризація посилюється. А ось підхід Гюнтера, головного героя книги, передбачає, що для деяких не стовідсотково хороших людей все одно залишається місце в суспільстві. Навіть більше, вони можуть привести нас до тих, хто становить реальну небезпеку.
Ле Карре показав нам, що шпигунські ігри – це взагалі-то досить звичайна робота. Якщо розібратися, то найголовніше в ній – ти повинен дбати про тих, кого приручив. У твоїх агентів проблеми, а отже ти зобов'язаний стати для них і татком, і матусею, їм необхідно відчувати, що вони можуть повністю тобі довіряти.
Kerry Brown/Roadside Attractions
Філіп Сеймур Хоффман ідеально зіграв головного героя стрічки
- Фільм дуже інтровертний: внутрішньої дії в ньому більше, ніж зовнішньої. Складно режисерові знімати таке «тихе» кіно?
- Важливо не тільки те, як ти знімаєш, а й з ким ти знімаєш. І якщо працюєш з таким актором, як Хоффман, то в його грі стільки глибини і нюансів, що твоє завдання просто це показати.
Філіп виявився ідеальним Гюнтером. Навіть якщо залишити осторонь його акторські якості, він був потрібного віку і належних фізичних характеристик. Я бачив цього персонажа як людину, яка не надто піклується про своє здоров'я і зовнішній вигляд, але при цьому він дуже розумний і культурний. А ще він володіє великою внутрішньою силою і сповнений протиріч. У чомусь він ренегат, відступник ...
І саме Хоффман як ніхто інший міг зробити видимою цю внутрішню боротьбу. Дивлячись на нього, легко повірити, що він небагато уваги приділяє собі, що може заснути в офісі, замість того щоб піти додому. У цьому персонажі є самотність, яку Філіп проносить через увесь фільм, змушуючи глядачів також її відчути.
- Дивне, напевно, почуття – бути режисером картини, яка вийшла на екрани, коли виконавця головної ролі вже немає в живих.
- Дуже дивне ... І я б не побажав комусь опинитися на моєму місці. Але, незважаючи на всю моральну тяжкість, я одночасно відчуваю радість – від чудової гри Філіпа, якою хочеться поділитися з іншими людьми. Тому у всіх інтерв'ю я не втомлююся повторювати, наскільки він був великим. Але так, його відхід тінню ліг на весь фільм. На щастя, все було відзнято до того, як сталася трагедія, і, закінчуючи картину, нам не довелося викидати або перезнімати якісь сцени.
І ще для Найнебезпечної людини я встиг зробити книгу фотографій зі зйомок – таку саму, як для перших трьох своїх картин. Я відібрав фото торік, а от з текстом до них не поспішав – писанина важко мені дається. Тепер довелося робити це, коли Філіпа вже немає. Дуже важко: яку інтонацію, які слова підібрати в такій ситуації ...
- Хоффман був ключовою складовою у вашому гримучому акторському коктейлі: культовий Віллем Дефо, зірка блокбастерів Рейчел МакАдамс, Добригін – дебютант у фільмах такого рівня. Важко було їх усіх «змішати і не збовтувати»?
- Так, особливо коли у всіх на майданчику досвіду в кіно побільше, ніж у тебе. (Сміється.) Взагалі не думаю, що існує якась таємна режисерська формула. Просто потрібно, щоб усі рухалися в одному напрямку, відчували себе частиною цілого. А якщо не виходить, тобі потрібно чіткіше задавати вектор. Як у будь-якій справі, по суті.
- З багатьма зі своїх акторів ви раніше працювали як фотограф ...
- Насправді в цих двох іпостасях, режисера і фотографа, вимагаєш від людей зовсім різного. Але, звичайно, зі знайомими легше спрацюватися. Знаєш, чого чекати, розумієш, хто може дати те, що тобі потрібно. Приміром, давним-давно я фотографував Віллема [Дефо]. А у 2012-му побачив його в спектаклі Життя і смерть Марини Абрамович, і він там був просто чудовий. Тоді і подумав, що він повинен стати частиною мого фільму в ролі банкіра Томмі Брю.
- А як ви відшукали свою «найнебезпечнішу людину» Карпова-Добригіна?
- На цю роль я хотів невідомого актора родом з плюс-мінус того самого регіону, що і герой. Тому шукав на Близькому Сході, Балканах і загалом по Східній Європі. Відповідних кандидатів знайшлося зовсім небагато. Добригін був одним з перших, але спочатку я відхилив його кандидатуру. А через місяці він знову прийшов на кастинг, і тут я зрозумів: цей хлопець ідеальний!
Не знаю навіть, чому я відразу його не розгледів. Є в ньому якась напруга, нерв. До того ж він справжній красень! (Сміється.) Думаю, він стане зіркою міжнародного масштабу. Зараз, до речі, він вже знімається у ще одному фільмі за ле Карре.
- Завдання фотографа – зафіксувати мить. А чим відрізняється режисерська робота?
- О, це дуже різні підходи. Мене навіть здивувало, наскільки сильно вони відрізняються. Тут мало виставити композицію кадру – важливий сюжет, емоції. Знімати кіно важко. Для мене фотографія – це до цього часу справжній дзен, релакс. Є тільки я і моя камера – повна протилежність тому, як робити фільм.
- Ви знімали в Гамбурзі – місті, яке дуже добре знаєте. Тут працює той самий принцип, що і з акторами, – зі знайомим простіше мати справу?
- В чомусь так. Але в цій роботі найприємнішим було інше – те, що більшість людей поняття не мають, як виглядає Гамбург, хоча чудово знайомі з Берліном, Нью-Йорком або Парижем, навіть якщо ніколи там не бували.
Для мене єдиним референсом щодо Гамбурга була картина 1970-х Віма Вендерса Американський друг з Деннісом Хоппером. Тому в певному сенсі я позбавив це місто «кіноцноти»: дуже цікаво створювати візуальний образ, який може відкластися в пам'яті людей і формувати їхнє уявлення про якесь місце.
- У фільму дуже осінній настрій.
- Спочатку планувалося розпочати зйомки влітку, але мені дійсно захотілося зробити осіннє кіно. Навіть більше, навіть дату релізу підгадали так, щоб потрапити на європейську осінь.
- Відразу після Найнебезпечнішої людини ви почали зйомки нового фільму – Життя. Чому не взяли перепочинок?
- Якщо між зйомками проходить років два, дуже важко знову прийти в цей спеціальний «кінонастрій», адже ти займався зовсім іншими речами. Але сьогодні я все більше відчуваю себе саме кінорежисером.
Перший фільм – це був експеримент, аномалія. Думав, зроблю один і заспокоюся. Але ні, потім з'явився Американець [драма з Джорджем Клуні, 2010]. І якщо дебютний Контроль [байопік про фронтмена групи Joy Division Іене Кертісе, 2007] – це було камерне кіно, то тут вже велика студія, великий актор – щось зовсім нове для мене.
І тепер, думаю, Найнебезпечніша людина і Життя стануть для мене справжнім бойовим хрещенням, після якого я зможу впевнено сказати: так, я режисер, я знімаю кіно.
- А що сталося з Корбейн-фотографом, коли з'явився Корбейн-режисер?
- Він «злився». (Сміється). Чесно кажучи, не знаю. Я, як і раніше, знімаю багатьох художників, їм була присвячена моя остання виставка. Але займаюся цим, що називається, між справою. Звичайно, продовжую працювати з тими, з ким і завжди, – з музикантами.
Чи змінилося щось глобально? Поки що не можу зрозуміти – може, через кілька років буду готовий відповісти на це запитання. У ранніх 1980-х я почав робити свої перші музичні кліпи, а через роки мої фото змінилися під їхнім впливом. На знімках стали проявлятися ті самі ідеї, які я реалізував у відео, а до того не особливо намагався втілити у форматі фотографії.
Але це повільний процес. Пам'ятаю, роблячи фінальний кадр для своєї першої книги – чи то 1988-й, чи то 1989 рік, – я попросив Ніка Кейва начепити вуса, і він став схожим на сутенера з 1970-х. Раніше я точно не наважився б таке запропонувати – змінити щось, зіграти роль на камеру. А Кейв, до речі, тепер справжні вуса носить. Але в той час запропонувати йому таке було справжнім святотатством! (Сміється).
- Зараз, вибираючи історію для фільму, швидше візьметеся за таку, яку розумієте, як знімати, або вам цікавіше «начепити на неї вуса» і подивитися, що вийде?
- Не знаю. Сам я не пишу сценарії і поки не відчуваю в собі потенціалу. Просто так буває, що ти читаєш історію і бац – вона тебе зачепила. Розумієш: вона твоя.
Так сталося з Життям: вона про фотографа і його зірку-модель Джеймса Діна. Або трагедія 9/11, що дала поштовх до зйомок Найнебезпечнішої людини. Тобто за бажання можна взятися за будь-яку історію, але необхідна «точка входу».
Мені дуже хотілося б зняти чорну комедію або вестерн. Так що я чекаю, шукаю і читаю, читаю, читаю.
Who is mister Corbijn?
Антон Корбейн – легендарний рок-фотограф, режисер й один з найвідоміших кліпмейкерів сучасності
Depeche Mode
Колись, коли самих депешів була не троє, а четверо, вони назвали Корбейна п'ятим учасником гурту. Саме йому команда зобов'язана фірмовим відеорядом і візуальними образами, що стали справжньою «фішкою» DM.
U2
«Мені завжди здавалося, що Антон фотографував пісні, а не нас», – каже Боно, лідер групи U2, що зобов'язана Корбейну безліччю обкладинок для своїх платівок. Взагалі перераховувати всіх клієнтів Корбейна журналу не вистачить: він фотографував практично кожного значущого персонажа сучасної рок- і кіноісторії. Хтось сказав про нього: «Він знімає рок-зірок не такими, які вони є, а такими, якими мають бути».
Антон Корбейн навиворіт
Своїми очима побачити, як працює живий класик рок-фотографії, можна в документальному фільмі Антон Корбейн навиворіт (2012), де людина, яка завжди залишалася за кадром, опиняється в центрі розповіді.
***
Цей матеріал опубліковано в №36 журналу Корреспондент від 12 вересня 2014 року. Передрук публікацій журналу Корреспондент в повному обсязі заборонений. З правилами використання матеріалів журналу Корреспондент, опублікованих на сайті Корреспондент.net, можна ознайомитися тут.