Інтерв'ю з художником по костюмах фільму "Максим Оса"
Серед найбільш очікуваних кінорелізів 2015 року є і один український фільм - історичний детектив «Максим Оса». Це екранізація коміксу самого відомого у світі українського художника-сценариста, який працює в цьому жанрі - Ігоря Баранька, пише Vogue.
Герой коміксу, виданого у Франції, Бельгії, Польщі, Україні, Росії, - звичайний січовий козак, обозний Максим Оса, потрапляє у міжнародні халепи. Час дії - 1639 рік. Хоча комікс - це намальований фільм, сценарій картини помітно відрізняється від першоджерела.
Крім того, що «Максим Оса» - перший фільм-комікс в історії українського кіно, ще одна його особливість - стрічку знімають друзі: режисер Іван Сауткін, художник-постановник Микола Кіщук, художник по костюмах - Костянтин Кравець, оператор-Юрій Барсук.
Перший етап зйомок відбувся у Кам'янець-Подільському, Хотині і в лісах під Києвом, навесні планують другий знімальний період, група сподівається, що відповідні сцени вдасться зняти в Іспанії. Бюджет картини - 4 мільйони доларів.
Поки на знімальному майданчику актор донецького театру Олександр Пожарський у ролі Максима Оси репетирував фінальні сцени, ми з художником по костюмах Костянтином Кравцем говорили про візуальноу концепцію і надзавдання. Він закінчив Київську національну академію образотворчого мистецтва і архітектури, працював у театрі («Гедда Габлер», Молодий театр; «Вишневий сад», Театр маріонеток; в театрі в Гетеборзі, в Афінах), у рекламі, співпрацював з Василем Вовкуном в проектах «Карміна Бурана» і «Поворот гвинта".
Вертеп і український живопис
- Костянтин, скільки костюмів ви вже зробили для фільму?
-На даний момент близько 200 - це з масовкою, і ще 150-170 потрібно зробити для другого знімального етапу. Ми робили костюми чотири місяці. Це були чотири місяці кропіткої ручної праці професіоналів під керівництвом висококласного майстра Наталії Дехтяренко, а вишивку робив Руслан Панчук.
-Коли ви створювали костюми, вже знали, хто буде грати головні ролі?
- Ні, деякі актори з'явилися практично в останній момент. У нас є бачення результату, який ми хочемо отримати, є проголошені образи героїв - характеристика, енергетика, меседж, який вони повинні нести з екрану, від цього і відштовхувалися. Якщо йти від зворотного - від прикрашання тіла, тоді будуть ботоксні красуні, на яких нецікаво дивитися. Коли на екрані актриса така-то, обколовшись ботоксом, застигає в красивих картинних позах, дивитися це неможливо. А якщо ти створюєш образ, маючи професійний досвід, знання, вміння, «заманюєш» акторів у візуальну структуру фільму, тоді виходить художній образ. Мені завжди було цікаво робити кіно, а не фільми про костюми. Це дві великі різниці, як кажуть в Одесі.
- Існує візуальна концепція фільму?
- Безумовно. Тут дуже складна візуальна конструкція: з одного боку це має бути історичний детектив, з іншого - естетика вертепу, із третьої - ми повинні створити впізнавані архетипні образи, як у вертепі, але при цьому зав'язані на традиції українського живопису. Ну і хотілося б знайти не клішовані образи - максимально піти від шароварної естетики, але при цьому, щоб при першому ж погляді на героїв було зрозуміло, що це наше, рідне, щоб запам'ятовували, щоб, умовно кажучи, діти в це грали. Така задача.
Український живопис я згадав у тому сенсі, що мало хто її знає і мало хто цінує. А якщо ви були в «Арсеналі» на виставці «Велике і величне», там можна було з подивом виявити, наскільки багате, повноцінне і глибоке українське мистецтво, і наскільки сильно воно зав'язане на європейських мальовничих традиціях. Одна справа, коли в епоху інтернету ми можемо в будь-який момент мати зв'язок з усім світом. Інша справа, коли ти бачиш роботи 13-14 століття і розумієш, що в такій же манері і в таких же подібних структурах працювали кращі європейські майстри. У тебе відкриваються очі, наскільки співзвучна українська культура, і зокрема український живопис, з культурними традиціями і процесами Західної Європи, і наскільки категорично вона відрізняється від російської культури. Особливо очевидно це було на прикладі кількох російських ікон - вони чужі по духу, по строю, емоційному настрою: це категорично інша культура. Коли я кажу про традиції українського живопису стосовно до фільму, я маю на увазі цікаві колористичні рішення, форми, силуети. Якщо згадати український живопис кінця 19 - початку 20 століття - сплеск авангарду, художники сміливо поєднували українські архетипічні форми з абсолютно нехарактерними колористичними рішеннями - як яскраво і дзвінко це звучало. Ти дивишся й не аналізуєш, але розумієш що це воно - рідне, припустимо, Полтавщина, Хмельниччина, Наддніпрянщина.
- Тобто ваша задача - зробити героїв, відомих у всьому світі?
- Це одна з найскладніших завдань, тому ми і вибрали естетику вертепу - там відсікають все зайве, і робляться акценти на характерах, на впізнаваності героїв, щоб надалі була можливість зробити їх знаковими персонажами.
Відьма в шкіряній сукні
-Скільки у фільмі жіночих образів?
- У нас є страшна відьма Хелена з Іспанії, якій 150 років, її прообразом була Єлизавета Баторі - княгиня, робила еліксири з крові немовлят. Її видають заміж за князя Василя Кричевського, у якого є молода дочка - 17-річна красуня Кася (актриса Аня Адамович).
У Хелени (польська актриса Моніка Бушовець) костюми повинні бути досить холодні, кам'яні, скульптурні - і при цьому жіночні. У весільному костюмі я використовував максимум вишивки, щоб був перебір абсолютно по всіх фронтах. А другу сукню взагалі зробив шкіряноюе, що, в принципі, у ті часи було поширеним. Вона дуже ефектно виглядає - натуральна шкіра з хутряною обробкою, мереживо з металевої нитки, ланцюги - те що треба, плюс хутряна накидка. Домашні сукні більш картинні - є іспанські, французькі, італійські мотиви.
- Я подивилася на Максима Осу і вперше, мабуть, побачила, скільки сексуальності і архітектурності в традиційному образі козака - широкий пояс на талії, оселедець, сережка у вусі, м'які шаровари.
- Ми цього і домагалися. У костюмованих фільмах з великою кількістю декору дуже легко впасти в непотрібну журнальну манірність-лаковость і втратити героїв. Я практично не дивлюся російське кіно, але коли потрапляю на якісь фільми, видно, як імітують чоловічу сексуальність, чоловічу енергетику якимись пустими цяцьками. Розумієш, що так робити категорично не можна.
- Чи складно було робити костюми для карликів?
-Ні, абсолютно. Я все життя хотів зробити постановку в театрі карликів. Ми з Іваном ще в дитинстві це обговорювали, намагалися щось придумати, але не складалося, і коли у фільмі з'явилися карлики - це був захват, іменини серця.
- У них більш фентезійні костюми?
- Ні, це категорично не фільм-казка, це історичний детектив, і у нього інше завдання. А карлики - це європейська палацова традиція, культурна, мальовнича. Ці люди завжди були присутні на досить яскравих ролях - і в живописі, і в літературі це зафіксовано.
Як у Готьє і Лагерфельда
Багато топових кутюр'є, фахівців зі світовим ім'ям робили костюми для знакових фільмів, наприклад, Готьє робив для «П'ятого елемента». І мені здалося, що непогано було б зробити костюми на рівні роботи haute couture з максимумом ручної роботи, з опрацюванням деталей. В принципі, в кіно у нас ніхто так не робить. Наші костюми повністю зшиті вручну, тобто людина сиділа і вишивала повністю весь костюм - бісер, золота канитель, натуральні перли. Це абсолютно усвідомлений вибір - щоб речі виглядали не як історична реконструкція, але при цьому щоб відчувалося дихання часу.
Мені здається, що історичні копії суконь роблять від невпевненості в своїх силах. Кращі майстри, художники по кіно, дизайнери все одно йдуть по шляху художнього рішення. Той же Лагерфельд, який доклав руку до костюмів у фільмі «Королева Марго» з Ізабель Аджані, знайшов в історичному костюмі сучасні виразні засоби.
- Як вам працюється з друзями?
- Так вийшло, що ми знайомі з дитинства, практично вся команда вчилася в одній школі - художній школі імені Тараса Шевченка. Тільки з режисером, Іваном Сауткіним мені вдалося попрацювати в рекламах, зробити кілька маленьких фільмів. З Колею Кіщуком працюю вперше, з Юрою Борсуком теж не перетинався ні в рекламі, ні на кліпах. Із-за того, що нас вчили одні вчителі, у роботі досить тонкі відносини, співзвуччя, є момент розуміння, любові, поваги до того, що роблять інші, ніхто на чужу територію не заходить. Є розуміння того, що ти довіряєш професіоналу і чекаєш максимуму, що і отримуєш в результаті.