За два тижні до світової прем'єри балету Великий Гетсбі в касах не залишилося жодного квитка.
Хореограф Великого Гетсбі Дуайт Роден розповів Корреспонденту, в чому різниця між українськими та американськими танцівниками, а заразом поділився своєю київською "балетною дієтою" – у ній якщо не бургери, то вареники, пише Анна Давидова у №42 видання від 24 жовтня 2014 року.
За два тижні до світової прем'єри балету Великий Гетсбі, яка відбудеться 28 і 29 жовтня в київському Палаці Україна, в касах не залишилося жодного квитка – приголомшливий результат. Масштабна міжнародна постановка, яка зібрала провідних танцівників України, США та Росії, спочатку мала бути втілена на сцені Маріїнського театру Санкт-Петербурга, але в підсумку перебазувалася в Київ.
З кінця липня в Будинку вчителя, де розміщується Київський академічний хореографічний коледж, йдуть нескінченні репетиції – до зносу, з ранку до ночі. А за океаном, в Нью-Йорку, з ночі до ранку за нашим часом над тим самим матеріалом працюють артисти іменитої трупи Complexions. Її художній керівник Дуайт Роден, який поставив понад 80 балетів по всьому світу, – режисер і хореограф Великого Гетсбі.
«Єдина причина, через яку мої танцюристи зараз не в Києві, – графік виступів Complexions. Але вже скоро вони прилетять і ми зможемо з'єднати всі частини пазла», – з втомленою посмішкою розповідає Корреспонденту Роден, який ненадовго вирвався перекусити перед черговим поверненням у зал.
- Ви неодноразово співпрацювали з Денисом та Анастасією Матвієнками, які виконують у Гетсбі головні партії, але вперше працюєте з цілим колективом, що складається переважно з українських артистів. Чим вони відрізняються від американців – в кращий, в гірший бік?
- Вам дійсно потрібен негатив? (Сміється.)
- Мені потрібна правда.
- Що ж, тоді скажу так: за великим рахунком негатив виявляється лише в одному. Є величезна різниця між тим, що означає працювати артистом балету в Америці і в Україні.
У США набагато сильніше відчувається конкуренція. У вас балет фінансує держава. І, потрапляючи в трупу, ти почуваєш себе захищеним
У США набагато сильніше відчувається конкуренція. У вас балет фінансує держава. І, потрапляючи в трупу, ти почуваєш себе захищеним: твоя зарплата гарантована, у тебе є робота до кінця твоїх балетних днів – позбудешся її, тільки скоївши щось зовсім жахливе.
А в Америці ніяких гарантій немає. Із сезону в сезон необхідно показувати, чого ти вартий. Якщо твоя робота не буде задовільною, тобі просто не продовжать контракт. Я не хочу сказати, що українські танцюристи сприймають все як належне, але в Америці необхідність усіма силами триматися за свою роботу відчувається гостріше.
Хочете вірте, хочете ні, але в сфері мистецтва ви більш захищені. Ми, Complexions, не перебуваємо на держфінансуванні. Так, у США є танцювальні колективи, які підтримуються державою, але їх дуже мало.
У мене давно своя трупа – цього року відзначаємо 20-річний ювілей. І ми завжди забезпечували себе самі. У нас є приватні інвестори, партнери. Ти повинен прийти до них і, грубо кажучи, продати свою програму на новий сезон: «Допоможіть нам, будь ласка, зробити ті прекрасні речі, які ми хочемо!». Потрібно переконувати, аргументувати: просто так грошей ніхто не дасть. І мені здається, що це дуже впливає на те, як танцюристи працюють.
- Тобто, можна сказати, що українські артисти більш ледачі?
- Я б не сказав ледачі – я б сказав розслаблені. В Америці звикли працювати енергійніше: ми в постійному цейтноті, ми можемо втратити гроші, а отже, повинні закінчити проект швидко. Хоча, якщо чесно, я не впевнений, що це так вже добре. Іноді було б класно мати більше часу, щоб довести роботу до досконалості. І тут, в Україні, у танцюристів цей час є.
- Що ж, у наших танцівників немає амбіцій?
- Є. Але в американців просто більш розвинений дух конкуренції. Питання не в ліні або відсутності амбіцій – просто у ваших танцюристів немає такої нагальної необхідності постійно доводити, що вони найкращі.
- Герой роману Френсіса Скотта Фіцджеральда завжди прагнув до більшого, практично до неможливого. Чим для вас є історія Джея Гетсбі?
- Це історія про людину, яка перебуває в некращих стосунках із самим собою: йому не особливо подобається те, ким він є. Він домагається багатства і визнання, але у його шляху до успіху є й темний бік. Він не успадкував статок, все заробив сам, і далеко не завжди законним способом. Він самотній. Так, для мене це головним чином історія про самотність.
- Не про кохання?
- Десь і про нього. Але більше про самотність – про сумного чоловіка, який не може бути разом з тією жінкою, про яку мріє. Таке незадоволене кохання, без взаємності. Його приклад – застереження щодо того, що бажання піднятися якомога вище соціальними сходами може мати дуже темний бік. Далеко не завжди в кінці такого шляху тебе чекає щастя.
- Для багатьох ця історія – про американську мрію ...
- Так, тому що Джей – американець. (Сміється.) Але якщо серйозно, це історія поза часом, й у неї немає прив'язки до географії або національності. Я думаю, в наші дні у всіх країнах люди мріють приблизно про одне й те саме. Україна не виняток: люди хочуть добре себе почувати, знайти кохання, бути успішними, щасливими.
- І що ж, у кожного такого бажання щастя є той темний бік, про який ви казали?
- Ні. Я оптиміст. Я вірю у справжнє кохання. Вірю, що воно можливе без жодних застережень. Так, у ньому завжди міститься якийсь виклик. Так, за нього завжди потрібно боротися. Але це не означає, що в будь-якій мрії є щось хибне.
- А якою була ваша мрія? Як простий хлопець із провінційного Огайо став знаменитим нью-йоркським танцюристом? Адже ви дуже пізно почали.
- У 18 років. І в мене на той момент не було класичної бази.
- Невже таке можливе?
- Так, подивіться на мене. (Усміхається.) Безумовно, важко довелося. Але у мене були хороші передумови – відповідна статура, музикальність, чудова координація. І я постійно танцював: щоп'ятниці брав участь у «танцювальних битвах» – не професійних, аматорських, але це було весело і круто. А ще – дало розуміння того, що означає виступати для публіки.
Крім того, я весь час займався: придумував власні танцювальні рухи, зв'язки, вправи. Не можу назвати те, що я робив, хореографією, але це безумовно були танцювальні тренування.
- А ви зустрічали інших таких самородків? Ось прийшов би до вас 18-річний талановитий хлопець без освіти – стали б з ним співпрацювати?
- Так, у мене є такі артисти, і я з ними працюю. Але важливо ще ось що – одержимість танцем. Я був саме таким – одержимим. Одного разу на п'ятничній вечірці до мене підійшла дівчина-балерина і сказала: «Ти такий хороший! Ти повинен бути танцівником!». І вона привела мене в балетний клас.
Я дуже напружено працював – займався весь день, а ввечері йшов на ще одну репетицію в іншу балетну студію. І це принесло свої плоди. Я дуже швидко прогресував
Моя сестра займалася балетом, але я не особливо цікавився її справами. А тут, коли я сам потрапив у цей світ, мені відкрилося справжнє диво: чудово організовані репетиції, дисципліна – все те, з чим я раніше ніколи не стикався. Подумав: ось чим я повинен займатися! Я дуже напружено працював – займався весь день, а ввечері йшов на ще одну репетицію в іншу балетну студію.
І це принесло свої плоди. Я дуже швидко прогресував – уже через п'ять років переїхав до Канади, де став членом професійного балетного колективу. Хоча формально я потрапив в трупу вже через два роки, але, по-перше, це був театр модерну, а по-друге, вони мене взяли не за танцювальні заслуги, а просто тому, що я був хлопчиком – міг піднімати дівчаток. (Сміється.)
- Коли ви зрозуміли, що можете бути хореографом?
- Я хотів цього із самого початку. Знаєте, іноді ви робите щось, навіть не знаючи, як це правильно називається. Так було і зі мною – я ставив хореографію ще тоді, коли слова такого не знав. А щойно почав професійно займатися танцями, відразу ж став питати педагогів: «Можна я буду робити постановку?». Просив колег-танцюристів брати участь у моїх номерах. По суті, професію танцівника і професію хореографа я освоював одночасно.
- Є думка, що українські артисти балету відстали від світових хореографічних тенденцій. Ви з цим згодні?
- Не можу говорити про всіх – лише про тих, з ким працюю. Я б сказав так: їм не вистачає практики сучасних рухів. А моя робота, хоч вона і заснована на класиці, несе в собі дуже багато запозичень з інших сфер – джазу, вуличного танцю. Щоб це освоїти, потрібно бути дуже податливим.
- І внутрішньо відкритим?
- Так, це навіть важливіше за все інше. І ще має бути величезне бажання зробити щось більше, перевершити самого себе.
- Важко було знайти таких людей в Україні?
- Так. Але танцюристи, яких ми відібрали, вже зробили величезний ривок уперед. Між тим, з чого вони почали в липні, і тим, де вони зараз, величезна різниця. Моя хореографія не з легких. Вона вимагає класичної підготовки, але сучасної пластики тіла, музикальності, вміння поєднувати непоєднуване.
- Фактично у Великого Гетсбі три керівники – ви, Денис Матвієнко та автор музики, композитор Костянтин Меладзе. Всі – яскраві особистості зі своїм авторським баченням. Як спрацювалися?
- Ми з Денисом вже неодноразово співпрацювали і є дуже близькими: можемо сперечатися, але завжди знайдемо компроміс, який влаштує обох. Денис – чудовий танцівник. Але танцівник класичний – так, з досвідом сучасної хореографії, тільки мені хотілося вести його далі. Дати йому не те, що він вже знає, а те, чого він ще не пробував. І другий момент: йому необхідно було по-справжньому перевтілитись у Джея Гетсбі – зіграти, прожити цей образ. Тому перед Матвієнком стояло дуже складне завдання – поєднати все це разом: нові рухи, моє розуміння музики і його власне бачення як артиста. Він впорався блискуче!
Що стосується Костянтина, то я не був з ним знайомий, хоча і знав його роботу. Я дуже його поважаю, але не можу сказати, що ми працювали в такій само тісній зв'язці, як з Денисом. По-перше, мовний бар'єр. Подолати його нам допомогла [продюсер проекту] Альона Матвієнко – ми спілкувалися через неї, і, підозрюю, під час перекладу вона згладжувала якісь моменти. І в підсумку ми знаходили вирішення проблеми. Так, не завжди це було легко. Але, з іншого боку, адже ніщо вартісне легко не дається.
- Ви завжди ведете кілька проектів. Над чим ще зараз працюєте, крім Гетсбі?
- Роблячи цей спектакль, я поставив ще один балет для Complexions. Він називається Head Space. Уже відбулася прем'єра – правда, без мене: я був тут, в Україні. А зараз я вирушаю в Ніццу, де буде прем'єра балету, який я поставив минулого літа. Так, мені нецікаво робити тільки щось одне. Люблю контрастні проекти.
- До речі, про контрасти: а як вам контраст між Нью-Йорком і Києвом? І так, я, як і раніше, хочу, щоб ви сказали правду.
- Ні, не хочете. (Сміється.) Але якщо серйозно, то в цілому Київ мені подобається. Так, мені тут досить складно – переважно через мову. Коли їду до Франції, то розмовляю французькою, як можу. А українською або російською – ці мови занадто далекі від моєї зони комфорту. Я взагалі їх не знаю і не вловлюю їхній внутрішній устрій, як, приміром, у мене виходить з іспанською.
Чи скучаю я по Нью-Йорку? Чесно кажучи, не надто. Я сумую за своєю собакою. Це дівчинка, грейхаунд. Її звуть Аллі, і вона чимось схожа на балерину – така елегантна!
- Останнім часом у нас справжня мода на Нью-Йорк – навіть ваші «фірмові» бублики-бейгли з'явилися. А вам траплявся якийсь маленький «шматочок» Нью-Йорка в Києві?
- Мабуть, так – один заклад в центрі з дуже пристойними бургерами! До речі, знаєте, адже в Нью-Йорку зараз якийсь справжній гурме-бургерний бум: навкруги бургери, бургери і ще раз бургери – саме не як вулична їжа, а як частина ресторанної кухні.
- У нас приблизно те саме.
- Ну я поки що бачив тільки одне таке місце. Хоча що мені дійсно подобається в Києві, так це ресторани: дійсно дуже хороші! Ну або мені просто щастить.
- А що ви взагалі їсте в Києві? Не самі ж бургери.
- Вареники – чудове кафе, де їх подають, розташоване саме через дорогу від місця наших репетицій.
- Не найбільш балетна дієта ...
- Ну так я ж більше не виступаю. Мені не потрібно носити одяг маленького розміру – вже можу дозволити собі побільше! (Сміється).
***
Цей матеріал опубліковано в №42 журналу Корреспондент від 24 жовтня 2014 року. Передрук публікацій журналу Корреспондент в повному обсязі заборонений. З правилами використання матеріалів журналу Корреспондент, опублікованих на сайті Корреспондент.net, можна ознайомитися тут.