Корреспондент.net згадував, як змінювалася музика та імідж Девіда Боуї.
10 січня на 70-му році життя помер Девід Боуї - всесвітньо відомий музикант, який займався творчістю протягом більше 50 років, а останній альбом випустив всього за 2 дні до смерті (Blackstar).
При цьому він ніколи не залишався в рамках одного музичного стилю та іміджу.
Архівне фото Девіда Боуї
За цей Боуї заслужено прозвали Хамелеоном рока, а журнал New Musical Express, провівши опитування серед музикантів, назвав його найвпливовішим музикантом сторіччя.
Корреспондент.net згадував, як змінювалася музика та імідж Девіда Боуї.
Початок: David Bowie
Дебютний альбом David Bowie вийшов в 1967 році і був мало схожий на його подальшу творчість. Стилістично він знаходився між поп-музикою, психоделією і мюзик-холом.
Перша слава
У 1969, одночасно з висадкою астронавтів на Місяць, виходить балада Space Oddity (Дивний випадок в космосі) про майора Томе - астронавта, який загубився в космосі.
Пісня потрапила до п'ятірки найкращих хітів Британії та стала точкою відрахунку популярності Боуї.
Цікаво, що в 2013 році пісня стала по-справжньому космічною, коли один з астронавтів Міжнародної космічної станції записав кавер на Space Oddity на борту МКС.
Піонер глем-року
Обкладинка альбом The Man Who Sold the World
Через рік виходить альбом The Man Who Sold the World (Людина, яка продала світ) з більш важкою музикою, а сам Боуї вперше постає в андрогінному образі, через що багато музичних критиків називають цей альбом початком ери глем-року.
Поява Зіггі Стардаста
Девід Боуї в образі Зіггі Стардаста
У 1972 році Боуї випускає концептуальний альбом The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mar про наближення кінця світу, космічного рок-месію, який був здатний врятувати світ, проте його знищує фанатизм своїх же шанувальників.
Звучання альбому знаходиться на стику глем-року, хард-року і експериментального року.
Центральним стає і новий образ музиканта - людиноподібний марсіанин Зіггі Стардаст.
Альбом починається з пісні Five Years, яка розповідає про те, що Земля приречена на знищення протягом п'яти років через виснаження природних ресурсів. Зіггі вирішує співати про це, щоб людство задумалося.
"Зіггі був наполовину персонажем науково-фантастичного рока, наполовину героєм японського театру. Одяг ж його на ті часи просто був вбивчим - ніхто до цього не бачив нічого подібного"
Біограф музиканта Ніколас Пегг писав про нього так:
"Сам персонаж Зіггі Стардаст, цей месія з космосу, пластмасовий рок-співак, явно був створений з багатьох різних деталей. У ньому одному були різні персонажі: реальні, вигадані, і звичайно в ньому був Сід - це і гламурний англієць, і трохи божевільний".
У той же період виходить пісня Life on Mars, яку радіостанція BBC Radio 2 описала як "гібрида бродвейського мюзиклу і живопису Сальвадора Далі".
Пост-апокаліпсис у фарбах глем-року
Обкладинка Diamond Dogs
Наступний альбом Diamond Dogs, випущений в 1974 році, являє собою результат з'єднання різних ідей: мюзиклу про жителя постапокаліптичного міста і пісень, натхнених романом Джорджа Оруелла «1984».
Дует з Ленонном
У 1974 році Боуї познайомився з Ленноном. Музиканти подружилися і часто грали разом і навіть склали пісню Fame.
Виснажений Білий Герцог
Девід Боуї в образі Знеможеного Білого Герцога
З виходом альбому Station to Station (1976) Боуї постає в новому образі - Виснажений Білий Герцог. У білій сорочці, чорних брюках і жилетці цей образ являв собою "порожню" людину, що співає романси з напругою, але без почуттів.
Сам Боуї в цей період страждав від наркотичної залежності і характеризував Герцога як "дійсно неприємного персонажа", і навіть як "жахливий (образ) для мене".
У музичному плані в альбомі поєднуються фанк, краут-рок, романтичні балади і соул.
Берлінська трилогія
Девід Боуї в 1979 році
Берлінська трилогія являє собою серію альбомів Боуї, записаних у співпраці з Брайаном Іно в кінці 1970-х. У неї входять три альбоми: Low, Heroes і Lodger.
Альбоми були експериментальними і перші два, зокрема, є одними з найбільш високо оцінених робіт Боуї. Серед пізніших музичних стилів, які вплинули на звук пластинок, вбачалися: нова хвиля, пост-панк і індастріал.
Кінець ери Герцога
У 1980 році Боуї припиняє вживати наркотики і закінчує з ерою виснаженого Білого Герцога. Музика також зазнає змін і стає більш хард-рокової і менш експериментальною.
У 1981 році група Queen випускає пісню Under Pressure, написану і сповнену разом з Боуї.
Диско
У 1983 році музичний стиль Боуї знову зміняється. На цей раз він випускає танцювальний альбом, а заголовна пісня стає номером один в США і Великобританії.
Популярним також став кліп на пісню China Girl (написану в співавторстві з Іггі Попом), який критикувався низкою ЗМІ за відвертий зміст. Тим не менше, відео отримало премію MTV.
Нова група
Tin Machine
У 1989 році Боуї створює хард-рок групу Tin Machine, разом з музикантами Рівзом Гебрелсом, Тоні Сейлса і Хантом Сейлса. Група записала два студійних альбоми і проіснувала до 1992 року, коли Боуї розпустив колектив і повернувся до сольної кар'єри.
Альтернативний рок
Обкладинка альбому The Buddha of Suburbia
На початку дев'яностих Девід Боуї повертається до сольної творчості і випускає альбом The Buddha of Suburbia, в якому видно елементи альтернативного року.
Індастріал і Арт-Вбивство
У середині дев'яностих Боу вирішує знову випустити концептуальний альбом, який отримує назву 1.Outside. У записі бере участь Брайан Іно, тому пісні стають "індустріальними".
Альбом базується на власній оповіді Боуї і розповідає про жителів похмурого апокаліптичного світу. Спочатку 1.Outside замислювався як перший випуск нелінійної оповіді про мистецтво і вбивство, проте продовження не мав.
Пісню I'm Deranged використовував у фільмі Шосе в нікуди знаменитий режисер Девід Лінч.
Ювілейний альбом
Девід Боуї в 1997 році
У 50 років Девід Боуї випускає свій ювілейний альбом під назвою Earthling, який стилістично являв собою експерименти з драм-н-бейс і джангл, однак у ньому були присутні елементи. які не є характерними для танцювальної електроніки: структура пісень, акустична та електро гітари, джазове фортепіано.
Свій ювілей Боуї також зазначив грандіозним концертом, участь у якому взяли багато його друзів: Лу Рід, Foo Fighters, Sonic Youth, Placebo, Роберт Сміт та інші.
Язичники 21 століття
У 2002 році виходить атмосферне альбом Heathen (Язичник).
"Людина 21 століття - це язичник: у ній немає внутрішнього світла, вона багато руйнує і мало створює, і, головне, не відчуває в своєму житті присутності Бога"
Пісні нового альбому розповідають про деградацію людства, а музичному плані поєднують елементи арт-року та електронного рока.
Класичний рок
Через рік музикант випускає альбом Reality, витриманий у стилі класичного року. Тематика пісень різна, але деякі відображають сприйняття Боуї себе як старої людини (The Loneliest Guy).
Росія і Англія
Девід Боуї в 2007 році / AP
Перший за десятиліття альбом The Next Day Боуї виклав у вільний доступ за кілька днів до офіційного релізу.
За словами продюсера, при написанні пісень Боуї був натхненний історією середньовічної Англії і сучасної Росії.
Стилістично альбом являє собою арт-рок і експериментальний рок.
Останній альбом
За два дні до смерті, на своє 69-річчя Боуї випустив альбом Blackstar з семи пісень, стилістика якого варіюється від рок-композицій і індастріалу до соул балад і фолк-пісень.
Журнал RollingStone назвав новий диск найкращим творінням музиканта з часів 1970-х років