Фото: АР
У Києві відкрилася персональна виставка Аніша Капура
Аніш Капур, відомий скульптор-мільйонер і творець предметів, що змінюють форму, що відкрив у Києві свою першу в Східній Європі виставку, розповів Корреспонденту про своє життя, філософію та ціну найдорожчої роботи.
Капур, 58-річний британець індійського походження,
заробляє своєю творчістю мільйони і відповідні нагороди - він лауреат премії
Тернера (Великобританія), премії Венеціанської бієнале 1990 року і має ще десяток
художніх призів. Його персональні виставки проходять на тих майданчиках, до
яких прикуті погляди мільйонів, - в лондонській галереї Tate, мадридському
музеї Reina Sofia, Музеї сучасного мистецтва САРС в Бордо та інших найвідоміших
залах світу. Остання його робота, вежа Орбіта, прикрасила Лондон до Олімпіади.
Із 19 травня по 30 вересня українці мають можливість
безпосередньо познайомитися із творчістю знаменитості: у столичному Центрі
сучасного мистецтва PinchukArtCentre проходить його перша у Східній Європі
персональна виставка.
Капур вперше в Україні і встиг побачити Київ тільки з
вікна машини дорогою з аеропорту. Однак він уже встиг оцінити пейзаж та
архітектуру міста.
"Є, звичайно, щось особливе в цих нерівностях
пейзажу, рівнях архітектури, історичних і сучасних будинках. І [видно, що] ваше
товариство того ж типу, з якого походжу я, - я маю на увазі Індію. Суспільство,
яке сильно змінюється. А зміни - це завжди проблематично ", - розповів
скульптор в інтерв'ю Корреспонденту.
На питання, якби йому міська влада або Віктор Пінчук
запропонували встановити щось у Києві, як би він поставився до цього, Капур
відповів: "Це буде залежати від того, чого вони хотіли б і що я хотів би
зробити. Але чому б і ні? "
Він також поділився думкою з приводу того, в яких
стосунках художник повинен бути із владою.
Але це важливо - говорити про корупцію, експлуатацію,
соціальні проблеми з цієї позиції, позиції свободи. Абсолютно необхідно, щоб
творчі люди це робили. Особливо якщо інші не можуть - адже в деяких
суспільствах тільки художники і можуть говорити вголос [про проблеми]. Як у
СРСР, наприклад. До речі, цікаво: коли це було заборонено, вони говорили. А
зараз можна, але вони мовчать
"Це ключове питання, і воно виникає завжди і скрізь.
Важливо, щоб у художника був власний голос. Адже все наше життя що, власне, з
нами роблять? Вчать. Починаючи зі школи, потім у суспільстві нас вчать, вчать,
вчать. І тільки ставши творчою особистістю, ти можеш звільнитися від цього і
заявити: "Я не знаю, що я роблю". Ти можеш валяти дурня або бути
серйозним, провокатором або революціонером. Але це важливо - говорити про корупцію,
експлуатації, соціальні проблеми з цієї позиції , позиції свободи. Абсолютно
необхідно, щоб творчі люди це робили. Особливо якщо інші не можуть - адже в
деяких суспільствах тільки художники і можуть говорити вголос [про проблеми].
Як в СРСР, наприклад. До речі, цікаво: коли це було заборонено, вони говорили.
А зараз можна, але вони мовчать ", - вважає Капур.
На питання, чи може художник балансувати на цій тонкій
грані - бути вільним і в той же час фінансово успішним, Капур, чия найдорожча
робота, за його словами, коштувала 7 млн фунтів стерлінгів (близько $ 11
млн), відповів:
"Ми живемо в часи, коли, здається, все знецінилося.
Навіть гроші. Можливо, вони - перш за все. І в цьому сенсі навіть дивно, що
арт-ринок так могутній. А значить, дуже-дуже спокусливий. І ми всі граємо. Я
теж. Ми граємо із можливостями, які пропонує арт-ринок, а пропонує він багато
різного. Питання в тому, чи можеш ти знайти спосіб не втратити себе і
пам'ятати, що ти художник, а не бізнесмен. Адже прикладів достатньо: є багато
художників , які більше схожі на бізнесменів. Але в кінцевому підсумку важливо
вміти сказати [замовнику]: "Так, я зроблю це за 1 млн, але я наполягаю на
тому, що ти не знатимеш, що я зроблю. Я і сам цього не знаю ". І нехай мене
вважають дурнем. Краще я буду дурнем, ніж бізнесменом. (Сміється.)"
Повністю інтерв'ю Аніша Капура читайте у № 20 журналу
Корреспондент від 25 травня 2012 року.
Корреспондент.net