Художник Рафаель Лозано-Хеммер, що поєднує мистецтво і науку, приїхав у Донецьк. В ексклюзивному інтерв'ю Корреспонденту він розповів про свій арт-проект та еволюцію сучасної творчості.
Лозано-Хеммер не
просто один із найбільш іменитих художників, який коли-небудь відвідував
Донецьк, - він зірка світового масштабу. Майстер реалізував більше 70 проектів
у десятках країн світу і не раз справляв враження на публіку і критиків у ході
престижних міжнародних арт-форумів на кшталт Венеціанської бієнале. Його роботи
зберігають у своїх колекціях авторитетні музеї, такі як нью-йоркський МоМА і
лондонський Tate .
Спеціально до
відкриття проекту в донецькому культурно-освітньому центрі Ізоляція, який три
роки тому розмістився у стінах заводу з виробництва ізоляційних матеріалів
Лозано-Хеммер підготував перформанс. За допомогою медитації він максимально сповільнив
свій пульс, а потім, поступово розганяючи його, передавав дані про пришвидшення
серцебиття на сенсори датчиків. Спалахи лампочок супроводжувалися потужними
ударами з динаміків . Звуки, нашаровуючись, перетворювалися в музику.
Крім того, він
привіз Кімнату пульсу: під стелею просторого виставкового приміщення - стрункі
ряди лампочок, в кутку ще одна, під'єднана до сенсорів, які зчитують ритми серця
відвідувачів. Інформація про пульс різних людей накопичується в пам'яті
пристрою, і кожна лампочка на стелі блимає в ритмі серцебиття одного з відвідувачів.
Корреспондент спілкувався
із Лозано-Хеммером відразу після відкриття його виставки в Донецьку. При світлі
лампочок своєї Кімнати пульсу художник не приховував захоплення від простору, в
якому представив роботу, а також натякнув на можливе повернення в Україну з
новими проектами на міських площах.
Відповідаючи на
запитання, чи змінилося його власне сприйняття роботи за цей час, Лозано-Хеммер
заявив: "Проект змінюється в першу чергу архітектурно. Адже реакція
глядачів на серця практично однакова - люди відразу розуміють, що відбувається.
Мені подобається ця очевидність".
За його словами,
змінюється архітектура, адже проект робили в стінах старих фабрик, в музеях, у
громадських місцях. "Тому залежно від місця демонстрації я наголошую на різних
елементах. Тут, в Донецьку, я трохи зніяковів, коли вперше побачив пісок під
ногами. Раніше я хотів, щоб підлога мала здатність віддзеркалювати. Але тепер я
в повному захваті. Пісок м'який, теплий, від чого світло стає менш яскравим і
більше нагадує світло від свічок" , - додав художник.
Він також пояснив,
звідки взялася ідея створити Кімнату пульсу. "Моя дружина чекала на двійнят.
Оскільки я "ботан" і схиблений на комп'ютерах, то попросив лікаря [під
час УЗД] використовувати дві ультразвукові машини, щоб ми одночасно могли послухати
сина і доньку. І ми виявили, що їхнє серцебиття абсолютно різне. Вони
відрізнялися один від одного, а складені разом створили музику, складний звук. Це
ніби коли слухаєш музику (американського композитора-мінімаліста) Стівена Райха
або того ж Філіпа Гласса і виявляєш, що повторювані послідовності музичних
відрізків, трохи зрушуючи, утворюють складний візерунок. Тому ми захотіли взяти
і перетворити це (звук серцебиття) в щось візуальне, щось для великої аудиторії",
- відповів він.
Корреспондент також
попросив художника відповісти, що він думає щодо популярного в наші дні
взаємопроникнення науки і мистецтва: "Правда в тому, що дві ці сфери дуже
відрізняються одна від одної. Але їх об'єднує той факт, що вони експериментальні,
вони мають справу з невідомим".
"При цьому
суть мистецтва полягає в тому, що воно ускладнює, намагається створити
двозначність, тишу, момент замішання. Наприклад, поетичний твір тільки виграє
від того, що може бути по-різному прочитано різними людьми. Це те, чого ми
вимагаємо, - множинність значень. У науці ж ми хочемо протилежного. У науці ми
прагнемо спрощувати, прогнозувати розвиток подій. Ці моменти є ключовими.
Водночас методологія у них часто подібна, тому що, врешті-решт, ми шукаємо
емпіричних підходів до вивчення теми. Ми запитуємо "а що, якщо?". Що
буде, якщо ми перетворимо серцебиття у світло? Те ж саме в науці. Ми висуваємо
гіпотезу, а потім намагаємося емпірично знайти відповіді. Тільки от у мистецтві
ми, навпаки, шукаємо питання", - продовжив Лозано-Хеммер.
Він також відповів,
які тренди у світовому арт-процесі здаються йому найбільш цікавими. "Мені
подобається, що мистецтво співучасті, інтерактивне мистецтво і перформанс
перетворюються на норму, тобто стають прийнятними з точки зору музеїв. Музеї
більше не сховища мертвих речей - вони стають місцями, що дозволяють пережити
певний досвід. По-моєму, це найбільш важливе з останніх світових досягнень.
Крім того, це легітимізує музеї як культурні інститути. Адже якщо публіка стає
їхньою частиною, якщо з'являється відчуття співучасті, люди відгукуються. Вони
сприймають це (музеї ) не як щось чуже, а як те, частиною чого вони є" , -
зазначив художник.
Повне інтерв'ю з
відомим художником Рафаелем Лозано-Хеммером читайте в № 36 видання
Корреспондент від 13 вересня 2013 року.