У Лондоні відкрилася виставка великого художника, яка не тільки досліджує його еволюцію як портретиста, але і представляє новий тип експлікацій до робіт.
На Заході розгорілася дискусія про можливий перегляд творчості франузского живописця Поля Гогена через його співжиття з дівчатами-підлітками під час перебування на Таїті.
Все почалося з відкритої цієї осені виставки Гогена в лондонській Національній галереї, куратор якої супроводжував роботи художника коментарями про його сексуальні стосунки з неповнолітніми.
Пізніше в New York Times вийшла стаття з заголовком Чи не час скасувати Гогена? Одні закликають відділяти особистість творця від його робіт, інші - про необхідність перегляду творчості визнаних майстрів минулого з позицій епохи #MeToo. Корреспондент.net розповідає подробиці.
Зриваючи покриви з Гогена
Поль Гоген (1848 - 1903), спочатку моряк, потім банківський клерк, посередник із перекуповування картин, прийняв рішення зайнятися живописом раптово, під впливом інстинкту, кинувши також дружину і п'ятьох дітей, але став одним із чотирьох найбільших майстрів постімпресіонізму і "касових" художників.
Творчість французького самоучки стала революційною для свого часу. Вперше замість античного ідеалу європейській публіці були представлені образи "варварські". Культура нецивілізованих народів, що вважалася довгий час дикою і примітивною, раптом стала цікава широкій аудиторії.
Слідом за Гогеном художники стали приміряти на себе цей екзотичний стиль, який в подальшому переріс в окремий напрямок у мистецтві - неопримітивізм. Щоправда, не тільки новий сюжет, а й його незвичне втілення вражали сучасників: червоні небеса, зелена вода, сині дерева.
Автопортрет Поля Гогена, 1889 рік
Сам шлях художника був не менше привабливим і дивовижним. Гоген народився в Перу і прожив там кілька років. У пошуках натхнення він відмовився від благ цивілізації і перебрався з Франції на Таїті, щоб відчути на собі первісне життя у всій його простоті.
"Цивілізація мало-помалу йде від мене. Я починаю мислити просто, відчувати дуже мало ненависті до моїх ближніх, навіть більше - починаю любити їх... Нічна тиша на Таїті - найбільш дивовижна з усіх тутешніх дивин... Я розумію, чому ці люди можуть годинами, днями сидіти, не промовляючи ні слова, і меланхолійно споглядати небо", - писав він у листах другу.
За життя полотна Гогена не користувалися попитом, і він жив у злиднях. Але відсутність інтересу до своїх робіт його нітрохи не хвилювала. Сам художник свою роботу цінував високо і залишив безліч автопортретів. А у 2015 році його картина Коли весілля? стала найдорожчою на той момент - 300 мільйонів доларів.
Поль Гоген, Коли весілля? 1892 рік
"Можливо, настав час перестати сприймати Гогена як єдине ціле?". Таке питання чують у тексті аудіогіда відвідувачі лондонської Національної галереї, гуляючи по виставці Портрети Гогена.
У центрі уваги експозиції знаходяться автопортрети, картини, на яких художник зобразив своїх друзів, колег, а також дівчат, з якими жив на Таїті і дітей, які народилися в цих зв'язках.
Особливе місце на виставці займає картина Предки Техамани. На ній можна бачити юну коханку Гогена з віялом в руці. Під полотном відзначається, що дівчині 13-14 років.
Поль Гоген, Предки Теха'амани. 1893 рік
"Поза всяким сумнівом, Гоген використовував своє привілейоване становище вихідця з Заходу, щоб отримати максимальну вигоду з доступної йому сексуальної свободи", - чують відвідувачі виставки.
У міжнародному музейному світі Гоген користується попитом. Тільки за останні кілька років було організовано півдюжини виставок його робіт, у тому числі в Парижі, Чикаго і Сан-Франциско.
Однак в епоху підвищеної суспільної чутливості до питань статі, раси і колоніалізму музеям доводиться переглядати спадщину художника, зазначає New York Times.
Один з кураторів лондонської виставки Крістофер Ріопелле вважає, що вже недостатньо говорити, що в ті часи сексуальні зв'язки з підлітками вважалися нормальним явищем.
Гогена він називає складною людиною. За словами Ріопелле, він був глухий до почуттів інших людей, тому зловживав їхньою довірою і завдавав болю, тамуючи свою художню спрагу.
Виставка в Лондоні проводиться спільно з канадською Національною галереєю в Оттаві. Її директор Саша Суду пояснює, що "викривальні" коментарі з'явилися під полотнами Гогена, щоб усунути "білі плями" і зробити їх більш актуальними для сучасної аудиторії.
На думку інших музейних фахівців, перегляд життя художників минулого з точки зору людини 21-го століття є ризикованим, оскільки може привести до бойкоту великого мистецтва.
"Сама по собі людина може викликати у мене огиду і ненависть, але творчість є творчість. Як тільки художник створює твір, він перестає йому належати: відтепер він належить світові", - говорить Вісенте Тодоль, який проводив виставку Гогена у 2010 році.
Арт-директор попереджає, що слідуючи такій логіці, можна прийти до відмови від читання Вільяма Шекспіра і Мігеля де Сервантеса.
Однак авторка онлайн-музею про молодих дівчат в історії і культурі GirlMuseum Ешлі Ремер наполягає, що дії Гогена були настільки жахливими, що кидають тінь на усю його творчість.
"Якщо говорити прямо, він був зарозумілим, переоціненим, зарозумілим педофілом", - говорить вона. Якби його картини були фотографіями, вони б стали більш скандальними.
Вона також критикує тих, хто проводить виставки Егона Шиле, який також писав оголених неповнолітніх моделей, за "приховування" особистості художника.
Викладачка історії мистецтв в Університеті Окленда Керолайн Верко також зазначає, що картини Гогена неправильно формують сприйняття Океанії, як застиглого навічно в напівзруйнованому минулому місця. Хоча, за її словами, культура місцевих народів динамічно розвивається.
Афро-американський художник Кьянде Уайлі, який називає Гогена своїм кумиром, але говорить про необхідність зміни способу бачення, оскільки на темношкірих персонажів полотен дивишся "через призму чуттєвого бажання самого художника".
EPA
Інший куратор, який проводив виставки Гогена, Лайн Клаузен Педерсен каже, що з кожною виставкою з Гогена "знімається ще один шар історичної захисту".
"З нашої точки зору, всі ці брудні подробиці повинні стати надбанням громадськості. Без цього розповідь про Гогена буде неповною", - додає Педерсен.
Сьогодні історія з обговоренням Гогена сприймається в контексті руху #MeToo і рухів за соціальну справедливість, об'єднаних терміном woke culture: розкрилися факти насильства, некоректного ставлення до жінок, висловлювань.
Це рух коштував кар'єр і репутацій вже багатьом діячам культурної еліти. Але «культурні війни» рідко заходять на територію академічного мистецтва.
Принцип історизму, вимога розглядати зміст твору з поправкою на стандарти і норми його часу, мовчазний консенсус, що вимагає відокремлювати картини і книги від особистості їх автора, - все це увійшло в культурну плоть європейської цивілізації.
Насправді, каже культуролог і журналіст Юрій Саприкін, прагнення поставити ці питання під сумнів - не новина і не породження епохи #MeToo; в якомусь сенсі вони завжди були суперечливими, і ця суперечливість загострюється за часів великих суспільних змін.