Американський хореограф Дуайт Роден, творець 80 балетів, а також постановок знаменитих Cirque du Soleil, шоу Ленні Кравіца і Прінса, в інтерв’ю Оксані Мамченковій розповів про сьогодення і майбутнє мистецтва танцю та безмежні можливості артистів з України. Матеріал розміщено у №13 журналу Корреспондент від 5 квітня 2013 року.
Роблячи свої перші кроки в артистичному світі, майбутній
знаменитий американський хореограф Дуайт Роден визначив для себе танець як
відкрите до інновацій мистецтво, готове ввібрати в себе вплив усіх культур
світу і краще за інших здатне передати людські емоції.
Втілені в танці погляди Родена з часом знайшли відгук у
публіки. Заснована хореографом в 1994 році компанія Complexions Contemporary
Ballet, що спеціалізується, у відповідності зі своєю назвою, на модернізованій
версії класичного танцю, завоювала не тільки безліч авторитетних нагород,
включаючи премію Вибір критиків газети The New York Times, але і любов глядачів
по всьому світу. Протягом своєї майже 20-річної історії трупа Родена об'їздила
всі континенти, виступаючи на найпрестижніших майданчиках, а також беручи участь
у найбільших танцювальних фестивалях.
Втім, Роден встиг не тільки поставити понад 80 балетів
для своєї трупи, але й попрацювати в інших проектах. У його послужному списку –
співпраця з найдорожчим і найбільш видовищним цирком світу, Cirque du Soleil,
постановки для різних американських телепередач, а також робота над шоу рокера
Ленні Кравіца і зірки ритм-енд-блюзу Прінса.
Корреспондент зустрівся з хореографом напередодні
київського виступу його Complexions Contemporary Ballet, в якому був задіяний
також і український танцівник Денис Матвієнко, щоб поговорити про останні
тенденції у світовому балеті.
- До Києва ви прилетіли із Санкт-Петербурга, незадовго до
цього виступили в Москві. Не страшно показувати сучасний балет на батьківщині
російської балетної школи?
- Страшно? Зовсім ні. Знаєте, адже мова йде про обмін
[досвідом], я відчуваю скоріше схвильованість, ніж страх. Ми відмінно провели
час у Москві, Санкт-Петербург приймав просто неймовірно. Сподіваюся, Київ
відреагує так само тепло.
- Як вам здається, класичний балет, як і раніше,
актуальний?
- Так! У танцівників мого шоу неймовірно сильна класична
підготовка, і це добре видно. Думаю, класичний балет – це фундамент будь-якого
танцю. Тому він дуже-дуже актуальний сьогодні, у 2013-му, і буде таким завжди.
- Які ключові тренди балетного мистецтва можете виділити?
- Мені здається, багато хореографів зараз працюють більш
екстремально. У них багато швидкості, багато імпульсивних рухів. Інший тренд
полягає в тому, що рухи, які зазвичай використовуються в класичному балеті,
відсунуті тепер на другий план.
Що залишається незмінним, так це те, що лежить в основі,
структурі будь-якого балету, – розповідь історії. Просто все стає більш
абстрактним, приходить усвідомлення того, що зовсім необов'язково бути
послідовним, щоб розповісти про щось. Тому на глядачеві лежить тепер більше
відповідальності через необхідність більше використовувати уяву. На відміну від
класичного балету, де історія була гранично зрозумілою. Думаю, саме абстракція
цікавить зараз хореографів і публіка сприйнятлива до цього.
- А як, на вашу думку, зміниться балет років через
десять?
- Припускаю, він ставатиме все більш екстремальним. Водночас
незмінним залишиться бажання розуміти людські емоції і розповідати історії.
Так, історії будуть у центрі завжди. Те, як ми розповідаємо історії, трохи
зміниться, адже ми живемо у швидко мінливому суспільстві, де технології
буквально на кожному кроці. І я думаю, що пульс того світу, в якому ми зараз
живемо, можна відшукати саме в балеті. Сучасний балет – він саме про той пульс,
який відчувають люди.
- У вашій постановці задіяний українець Денис Матвієнко,
багато українських танцівників домоглися неймовірного успіху в Америці. Що
скажете про підготовку українців?
- У першу чергу скажу, що українські, російські і
грузинські танцівники – це одна школа. Так от я в захваті від тієї підготовки,
яку бачу в артистів балету в Москві, Санкт-Петербурзі та Києві. У моїй компанії
були танцівники з Росії, Грузії та України, і я був у захваті від їхньої
фізичної підготовки та запалу. Вважаю, їх готують не просто добре, а інтенсивно,
вони дуже вправні. Тому в підсумку для танцівників з цієї частини світу не
існує обмежень, вони можуть все.
- Вашому балету вже майже 20 років, ви завоювали безліч
нагород, гастролюєте по всьому світу. При цьому критика на ваші виступи, як і
раніше, в діапазоні від "жахливо" до "приголомшливо". Чим пояснюєте таку
принципову різницю в думках?
- Що робимо ми, так це експериментуємо з формою, ми не
боїмося. Думаю, в цьому і полягає сенс гарного мистецтва. У тому, чим ми
займаємося, є дух новаторства, і часто люди просто недостатньо відкриті, щоб це
сприйняти. Але в більшості випадків, практично скрізь, де б ми не виступали,
встановлюється контакт з аудиторією. І я цим пишаюся.
А що стосується критики, то не впевнений, що так уже
зацікавлений у схвальних рецензіях. Адже це думка однієї людини, і в
глобальному сенсі вона не має особливого значення. Важливий зв'язок із
глядачем.
- Опишіть одним реченням, що таке танець.
- Це дуже складне запитання. (Усміхається) Не впевнений,
що зможу. Танець – одна з найбільш природних серед наявних форм вираження. Ми
рухаємося кожен день. Ми рухаємося навіть тоді, коли сидимо на місці. Танець –
одна з найбільш природних форм мистецтва.
***
Цей матеріал опубліковано в №13 журналу Корреспондент від 5 квітня 2013 року. Передрук публікацій журналу Корреспондент в повному обсязі заборонений. З правилами використання матеріалів журналу Корреспондент, опублікованих на сайті Корреспондент.net, можна ознайомитися тут.