Українець Максим Білоцерковський, одна з головних балетних знаменитостей США, в інтерв’ю Оксані Мамченковій розповів про те, як він разом з дружиною і партнеркою по сцені Іриною Дворовенко підкорив Нью-Йорк, про корінні відмінності американського театру від вітчизняного і про те, як бути сусідом Стінга і Мадонни. Матеріал розміщено у №6 журналу Корреспондент від 15 лютого 2013 року.
Максим Білоцерковський й Ірина Дворовенко, зірковий тандем
американського балету, родом з України. За 18 років у нью-йоркському
Американському балетному театрі, який разом з New York City Ballet і San
Francisco Ballet входить до трійки провідних труп США, ця подружня пара киян не
тільки перетанцювала головні партії в безлічі вистав, але й підкорила Америку –
всерйоз і надовго.
На вистави за участю українців американська публіка
розкуповує квитки, щойно вони надійдуть у продаж. Їхніми друзями та
шанувальниками себе називають імениті нью-йоркці на зразок бізнесмена Дональда
Трампа і дизайнера одягу Кельвіна Кляйна. Провідні будинки моди, серед яких
Valentino і Christian Dior, створюють спеціально для них одяг, а виробники ювелірних
прикрас Harry Winston і Jacob & Co пропонують свої витвори для світських
раутів.
Розкіш, усмішки і па, що викликають захоплення на сцені, –
лише парадна частина життя українців. Їхній найвищий статус в американському
балеті підкріплений роками наполегливої праці.
Закінчивши Київське хореографічне училище, молоді
танцюристи вже на початку 1990-х стали солістами головної вітчизняної сцени –
Національної опери України. Амбіції не дозволили їм зупинитися на досягнутому,
і в 1994-му Білоцерковський виїхав підкорювати Нью-Йорк, де зумів потрапити в
трупу Американського театру балету. Дворовенко приєдналася до чоловіка два роки
опісля. До 2000-го пара домоглася найвищої в театральній ієрархії посади
провідних танцівників.
Підкоривши одну з головних театральних вершин світу, артисти залишаються трудівниками, і в їхньому гастрольному графіку, який охоплює Америку, Європу та
Азію, до десятка виступів на місяць
Підкоривши одну з головних театральних вершин світу,
артисти залишаються трудівниками, і в їхньому гастрольному графіку, який
охоплює Америку, Європу та Азію, до десятка виступів на місяць.
Корреспондент розмовляв з Максимом Білоцерковським, який
перебував у Нью-Йорку, по телефону, і під час цієї тривалої бесіди знаменитий
танцівник демонстрував виняткову відвертість і відкритість.
- Якими були ваші перші кроки в Нью-Йорку?
- Це був 1994-й рік. Ти один, і все починається спочатку.
Потрібно було моментально входити в репертуар, вивчати мову, плюс абсолютно
інші цінності, підвалини, інші взаємини людей. Але найважче – це кількість
роботи. Коли мені надали розклад, я відповів, що у нас [у Києві] це був би мій
місячний розклад. А мені кажуть, що ні, це на завтра. Провідні артисти у нас
ніколи так не працювали.
- А в який момент ви зрозуміли, що завоювали Нью-Йорк?
- Вести балети ми почали дуже рано, практично відразу, з
1996-го, але перебували на позиції нижче за бажану. Ми завоювали визнання публіки,
наші спектаклі добре продавалися, що в Америці відіграє величезну роль. Якщо ти
продаєш зал, отже ти потрібен, оскільки приносиш гроші.
Тому коли у 2000 році мене й Іру перевели в провідні
танцівники, вони [керівництво театру], по-моєму, раділи більше, ніж ми. Наш
начальник повідомив про це в кінці сезону. Після того як ми вже станцювали
вісім тижнів спектаклів, мені здається, ми з Ірою ледве рухалися, не було сил
взагалі ні на що реагувати.
Я йшов до цього, знав, що це трапиться, але я хотів цього
так довго, що, коли це сталося, реакції у мене ніякої вже не було.
Звичайно, ми були вдячні. Просто твоя позиція інша, твоя
зарплата інша, твоє становище в балетній індустрії змінилося, бо ти став на
планку вище. І звичайно, відчинилися двері світових театрів, світових залів.
- Які якості допомогли вам досягти успіху в Америці?
- Єдине, що нам допомогло пройти цю війну і домогтися
того, чого ми хотіли, і того, що нам пророкували ще в Києві, це те, що нас було
двоє. Ми допомагали один одному. Я бачив багато прикладів найталановитіших
людей з чудовою школою, виучкою, але у них не виходило. Або обставини не
дозволяють, або занадто багато солістів і потрібно почекати. А починаєш чекати –
і ніби як бажання вже проходить.
- У картині Чорний лебідь з Наталі Портман глядачі
побачили одержимих роботою танцівниць, готових роздобути роль будь-якими
засобами. Наскільки такий образ театральних залаштунків близький до реальності?
- Коли ми дивилися цей фільм в Нью-Йорку, мене вразило,
що люди здригалися і схлипували. Ми з Ірою сиділи спокійно: це кожен день
нашого життя. Кров, мозолі, жорсткі рамки.
Кіно показало, звичайно, екстремальну і перебільшену
версію того, що відбувається в нашій індустрії. Але найголовніше тут – це
нестримне бажання домогтися успіху. Коли кожен день ти працюєш так, то психіка,
звичайно, дає збої. Нелегко виходити на сцену щодня і знати, що 5.000 людей
будуть обговорювати тебе – як ти виглядаєш, як танцюєш.
Якщо ти бажаєш бути провідним танцівником, це як контракт з богом. Потрібні найсильніший характер і сила волі, треба бути дуже-дуже цілісним
Якщо ти бажаєш бути провідним танцівником, це як контракт
з богом. Потрібні найсильніший характер і сила волі, треба бути дуже-дуже
цілісним, тому що якщо ти починаєш розпорошуватися на те, хто що скаже, хто як
подивиться, це забере енергію.
Люди бачать красу, вони бачать виставу, а що потрібно
зробити, щоб домогтися цієї краси, – це, як правило, не обговорювалося. Коли ти
працюєш і майже без свідомості падаєш на підлогу, а педагог до тебе підходить і
щось говорить про те, що ти тільки що зробив, а в тебе закладені вуха, жила в
лобі пульсує ... І педагог каже: добре, полеж п'ять хвилин, потім поговоримо.
- За такої важкої роботи як ви відпочиваєте?
- Це цікаве питання, тому що балетні люди не вміють
відпочивати. Ми не можемо брати місячні відпустки, щоб відірватися і нічого не
робити. У нас розклад, це графік на все життя. Звичайно, я переконаний, що
зупинятися потрібно. От нещодавно ми повернулися з маленьких канікул – за
російськими поняттями це взагалі не канікули, чотири дні лише. Ми були в
Мексиці. Але півтори години кожен день проводили в спортзалі. Є правило:
стільки днів, скільки ти проведеш без балету, стільки ж днів, помножених на два,
буде потрібно, щоб увійти у форму. Тому краще відпочивати активно. Але
відпочинок необхідний. Іноді потрібно просто зупинитися, може, іноді
відмовитися від якихось спектаклів або поїздок, щоб якось наповнитися, а потім
продовжувати знову.
- Ви маєте дружбу з багатьма знаменитими людьми ...
- Дуже цікаво було [познайомитися] з Кельвіном Кляйном.
Це було давно, ми були на якомусь вечорі, і нас представили. Ми от стояли
паралізовані: ось стоїть Кельвін Кляйн, це ж неможливо! А він з тобою
спілкується на рівних. Він часто ходить на наші вистави.
Часто вечеряємо з [дизайнером одягу] Кароліною Еррерою. З
нею можна обговорити політику, життя, моду, абсолютно все. Так само Дональд
[Трамп]. Він неймовірно відкритий, простий, з почуттям гумору. Коли ми з ним
говорили, я робив вигляд, що щось розумію у нерухомості – він любить говорити
про нерухомість. А його, як дитину, цікавило все в нашій індустрії – як довго
розучується роль, скільки потрібно репетирувати, як можна запам'ятати дві з
половиною години хореографії.
- Чи правда, що знаменитий співак Стінг – ваш сусід?
- У нас дуже багато сусідів. Навпроти, буквально рукою
подати, нещодавно звели новий будинок, там живе [оперна співачка] Аня
Нетребко. Якщо я подивлюся в інший бік, там [район] 15 Central Park West, такий
бомонд, там живе Стінг. Якщо подивлюся трошки наліво, то бачу шматочок будинку,
де живе Мадонна, в будинку направо, по-моєму, як і раніше, живе Рікі Мартін.
Будинок ще правіше – там Майкл Дуглас, ще далі – Роберт де Ніро. У нас на
поверсі живе Марія Гулегіна, сопрано Метрополітен-опери. Вранці вона
розспівується, і наша мала [семирічна дочка] відчиняє двері, стукає і каже:
"Гулегіна, виходь" і починає разом з нею [наспівувати] "та-да-да-да-да".
- Які останні тренди нью-йоркської балетної сцени?
- Знаєте, Лебедине озеро скільки існує – два століття? І,
тим не менш, йде кожен рік. І це, як і раніше, найбільш продаваний балет, тому
що це геніально. У нас багато сучасних балетів, але це на любителя. Там, як
правило, досить дивна музика. Яка б не була хореографія, якщо музики немає, я
не можу перевтілитися і розчинитися на ці дві години. І надаю перевагу балетам,
які мають історію, де ти стаєш актором.
- У чому корінні відмінності української балетної школи
від американської? Які сильні та слабкі сторони тієї та іншої?
- Наша школа – це школа російського балету, в Києві,
Москві і Санкт-Петербурзі одна система. У нас закладалася дуже сильна основа, і
те, що нам прищеплювали, залишиться з нами до кінця. Це не тільки правильні
позиція рук, ніг, це ставлення до роботи, колег, професії.
В Америці мені довелося зіткнутися з балетами [хореографа
Джорджа] Баланчина. Вони мають неймовірну швидкість, якої мені перший час не
вистачало. У нас це не було частиною освітньої програми. Балети Баланчина
підкорюють швидкістю, енергетикою, динамізмом, і спочатку було звичайно важко
впоратися зі своїм тілом. Це було як вивчити нову мову, начебто ті самі рухи,
ті самі позиції, але все по-іншому. І глядача, звичайно, вражає, коли ти
рухаєшся дуже швидко, чисто, кришталево.
А також знайомство з [хореографом] Твайлою Тарп. Це
повний модерн. У неї в голові є ідея того, як балет піде, але при цьому відштовхується
вона від того, хто стоїть перед нею. І коли вона почала мені показувати, як
бачить певні комбінації, я був просто паралізований. У нас школи сучасного
танцю не було, і все, про що вона просила, йшло в повне протиріччя з тим, чому
нас навчали, – тримати тіло, плечі розправлені, стежити за поставою, постійно
тягнутися вгору. А вона попросила все відпустити, відпустити всі м'язи. Це
змінило мій підхід до класичного танцю. Я своє тіло став відчувати абсолютно
по-іншому.
- Бачили останні постановки Національної опери? Як
враження?
- [Під час триденного візиту до Києва минулої осені] ми
прийшли і подивилися Кармен-сюїту та Шехерезаду, тобто ті балети, які я знаю
все своє життя, бачив їх у виконанні від Майї Плесецької до нової генерації. Я
не побачив нової хореографії, але, зрозумійте, я просто хотів прийти в театр,
сісти на ці червоні оксамитові сидіння, де я сидів 20 років тому, хотів
побачити свій оркестр, своїх диригентів. Але публіка приймала феноменально.
Хоча театр не був забитий битком, я відразу це відзначив.
- Нью-йоркська публіка інша?
- Там публіка реагує на все, що бачить, і немає жодних
бар'єрів. Як на стадіоні. Вони дуже відкриті, театрального етикету не існує.
Звичайно, дуже приємно, коли ти ведеш балет і твою першу появу на сцені
зустрічають бурхливими оваціями. Тобто тебе чекають, тебе люблять, на тебе
прийшли. І реагують абсолютно на все, вони охають, ахають, і коли бачать щось
дуже гарне, вони будуть реагувати і вони дадуть тобі знати.
- Така реакція не збиває?
- Спочатку було трошки важко. Потім звик, просто цього не
помічаю. Десь це навіть допомагає. Коли ми перебуваємо на сцені, адже я залу не
бачу, тільки величезну чорну діру перед собою. Іноді, коли починаєш,
припустимо, новий балет і люди ще якось не реагують, нервуєшся трохи: там
взагалі хтось є в залі? Ти танцюєш, і ось ця мертва тиша трохи підриває нерви.
А коли почуєш оплески, тоді розумієш: зал з тобою.
***
Цей матеріал опубліковано в №6 журналу Корреспондент від 15 лютого 2013 року. Передрук публікацій журналу Корреспондент в повному обсязі заборонений. З правилами використання матеріалів журналу Корреспондент, опублікованих на сайті Корреспондент.net, можна ознайомитися тут.